梁志天香港總部

2007年7月6日晚5时在上海“筑园”成功举行了“50·20·10”梁志天设计作品展暨酒会。这次梁氏作品设计展汇聚了梁志天创业和发展20年精华的设计理念，也浓缩了他在设计生涯无数精彩的现代简约的画面。

展览空间以深灰色为主色调，一幅幅呈水平面和立面的灯箱内置作品，一组组白橡木制品的家具完美解读了梁氏简约世界。展览空间带来了新的展览架构，同时述说着梁氏设计的成功。冠有梁氏品牌的《一挚》、《方元》、《玲珑》及《天地》系列家具产品孤傲地依墙而立。一本巨大书样的梁氏作品集投影在不停地“翻页”……整个展厅的设计格调充满了梁氏的肃穆、沉着、低调和安静，让所有进入展厅的观众接受来自梁志天简约文化的精神洗礼.

随着梁氏“感知天命”的“燃烧”，现代简约设计被推向了极限。在梁志天人生走过50周年，事业步入20周年，进入上海10周年之际，隆重推出梁氏作品设计展。这不仅是对他事业的一次回顾和总结，还是对他年届50，善于计划、努力、勤奋和向上的一生的最佳写照。这份生日厚礼对他意义非凡

梁志天从小立志要做建筑设计师，他用心观察香港的设计文化趋势。在进入大陆的第一个样板房项目中，他引入现代简约风格，一炮打响。梁氏简约风格“波击”了整个中国室内设计界，让人们感受到了来自香港设计师的魅力，他最终成为众多中室内设计师“朝拜”和模仿的偶像。很多设计师因为有梁志天参加的活动慕名而来，尤其是学习室设计的学生们缩衣节食花费几百元购置他的作品集……他被年轻的设计师“狂追”了10年。

人们只知道梁志天在构筑简约王国，却不知道他的另一个坦言：在未来10年用自己的名字做LOGO。在梁志天的心中，“设计师有限公司”或“建筑有限公司”的名字将不再存在，Steve Leung作为各种设计产品与服务的统一标记，将成为品质与风格的保证，他打造的梁氏帝国将涵盖与设计有关的所有领域。

凡是看过梁志天作品的人都对梁氏特有的空间构成元素——无点不方、无线不直、无面不挺留下深刻印象。这与他直爽的性格有关。
梁志天几乎用尽了和“横平竖直”有关的直线，即便是碰上圆型的建筑，他依照建筑的曲线收口时还会用直线收尾。直线构成了梁氏空间最经典的语言特色。梁氏空间所传达的横平竖直的感染力，还通过室内家具、布艺、字画，甚至灯具等软饰赋予简洁内涵。在空间设计中他最为多见的是开门见山式，这种空间构成与他的性格融合，形成了最佳简约设计状态，同时也暗合了这个时代发展的节奏。
) 值得一提的是梁氏构图。人们从作品中不难看出表面的严谨精致的秩序感，深入其中是温馨、柔和和高雅的意境。梁志天是空间秩序规划做得最顶级和最理性的设计大师。这种过于理性的严谨思路走向有“洁癖”之嫌。
他用“横平竖直”的骨架去构筑简约平台，用情感饱满的“软饰”风格去支撑和发布新古典或新中式风格。无论他的现代简约，还是现代新古典和现代新中式都刻上了梁氏特有的DNA，梁志天似乎找到了打开简约的“潘多拉魔盒”钥匙，加气块用途 。整整20年他孜孜不倦地“畅游”在简约的海洋中。感知天命的年龄让梁志天不再犹豫。透过近两年他的作品，感受到他对空间的激情。我们从他设计的酒店和样板房项目中，看到无论是餐厅顶面垂落的“玉兰花”，还是浮在桌面的“玫瑰花瓣”，以及“美心餐厅”的大门红色平面图案，包括样板房软装中表现时尚的细节，突破了直来直去的局面。这种突破不难看出双子座的他对简约空间几十年如一日的激情。这是一种超越年龄、超越时空的境界。)

{I“写意”是简约设计最核心的思想。他在设计每个细节时都注入了情感，这是作品最感人的地方。他的设计不断出新，这归结于他对世界的观察和认识重新过滤。
他擅长艺术对比。在色彩上，他喜欢深灰与洋红、黑与白、紫与黄、白色与淡黄、白色与驼色、白色与皮革、白色与金属、咖啡色与黄绿色等对比，甚至用灰色系列作为基调，共存于一个空间。在界面形态上，他喜欢将不同的材质饰面和镜面玻璃按黄金比例，搭配得恰到好处。在家具配置上，他主张整体家具概念设计，在整体空间规划时一并考虑。他为美兆家具公司设计的系列家具充当了梁氏简约空间的当家“花旦”，尤其是界面与界面转角、墙面悬挑家具、墙面（饰面）书架、展柜、衣柜和摆设支点架等等，这些家具就好像在墙体上长出来似的，和他设计的整体系列家具融为一体，可谓梁氏一绝。
他的作品中有一种低调的奢华和极为时尚的现代气息，他组织的简约元素似乎到了一个极限状态。梁氏在设计方向的变化安于沉稳，受限于成熟有余，创意略显不足。尽管如此，我们还是从他简约的空间中体验到了稳健中的激情，直白中的现代，低调中的奢华，简约中的时尚……-

他的简约语言功底和爆发力可以用50岁资深阅历做出花季少年所崇尚的青春空间，就像梅兰芳反串花旦的唱腔，可谓功力不凡。
梁氏最早的设计，在80年代的香港，论设计背景，他不如高文安；论设计功底，他不如梁锦华；论设计“天资”，他不如林伟而。香港最初的设计风格以上几位著名设计师都不约而同的选择了简约。简约其实远非梁志天专利，而且在探索简约的设计语言中，梁志天和前面几个颇有名气的著名设计师相比，却鲜为人知。奇怪的是20年后的今天，你知道砂加气块生产线 。梁志天获得了今非昔比的殊荣。

他在简约之路上尽管开始走的慢些，但是一路走的稳健。他说这要感谢他的父母和两个叔叔，是他们的教诲让他学会了凡事要攻于耐心、严谨和计划，最后通过20年的努力奋斗，梁氏简约设计的沉淀、成就和光芒终于超越了同辈。这不能不说是香港设计业界的传奇。他精通三国语言，曾有系统、有计划、有步骤地接受了纯西方的文化教育，这让他的作品充满了现代西方时尚之感。近两年，他潜身研究中国文化，作品《东来顺酒店》作品的中国红、古老剪纸和民间工艺元素的运用就是他对中国元素最时尚的理解。当然，他没有系统的接受中国文化传统的洗礼，他的新古典和新中式语言没有传统的束缚，充满简化符号的中国元素甚至比土生土长的中国本土设计师理解的都要深刻。由建筑师身份直接进入室内设计领域的特殊经历使得他的室内设计拥有建筑体量外在的硬朗气质。这种印有港式西方文化的现代时尚造就了梁氏设计的内涵.

近两年的他，尤其是近期的作品对空间的运动走向和节奏，他驾驭的炉火纯青。他对空间取舍的自由程度已趋于完善。他对空间的简约表述，找到了最精致、最精美、最时尚的元素。比如不同材质上精美图案的有序排列和对比，家具体量与造型的控制力度，灯具点聚光的一个摆件的光影关系，甚至细到了灯具扮演空间的主角必须要订做的程度，墙面不同感觉材质的艺术对比，小到字画形式挂法和墙面留白艺术等这些都让我们领略到了梁志天年届50成熟而深厚的功力。和他的建筑设计相比，我一直以为他的室内比建筑设计发挥的更自然、更有功力。名人创业成功的故事。
空间的构成美感构筑了梁氏简约的骨架，空间的软装配置构筑了梁氏简约现代时尚血肉关系的和谐美，而对空间的成熟审美观则是构筑了梁氏的简约连续10年经久不衰的最核心思想。
对梁志天简约的设计观察，不难发现梁氏其实一直在他为自己设的简约“天地”里孜孜不倦地耕耘着。当然，人非圣贤，熟能无过？他并非十全十美。梁志天其实明白：沿着简约的方向和节奏照旧走下去，撇开他的知名度带来的繁重社会责任和义务不说，仅仅是简约设计可持续发展都是超负荷的。他知道公司的扩张，事务性的公务以及社会活动会消耗他大量的时间和精力。他在回答媒体对这个矛盾的质疑时，说道“简约仅仅当作一个最经典的佳肴来对待，仅仅喜欢吃这道菜而已”。我们不难从他的言语中感受到他对简约设计的特别依恋。我们可以建议他尝试新的菜系而不一定吊在简约的菜系上，然而，我们却不能干涉他一定要尝试其他的菜肴而改变自己的口味…

再加点大师的访谈~!!激励下大家,希望同学门多努力学习啊~!!;

据我们了解，你的头衔非常多，规划师、建筑设计师、室内设计师、家具设计师，对于这些不一样的头衔，你最习惯或最喜欢别人称呼你哪一个？为什么？

梁志天：其实我觉得，无论我作为建筑设计师、规划设计师、家具设计师也有，我都是个生活设计师。其实设计跟人有很大的关系。设计其实有很大的共同点，不管你是服装设计、室内设计，都是把人在当代社会的一种生活态度给反应出来。当然建筑设计跟室内设计层次不一样，建筑是永恒的，实用的。室内设计在空间的划分来说稍微大一点，所以说在每样东西都是我们生活中的一部分，不能完成分开的！他肯定从中给了不少意见。其实我是学建筑的，我也没有经过专业的室内设计训练，我是一边工一边学的，刚开始有些东西我真的把握不到，但是我有个概念，我知道我的要求是什么。然后我让我的设计师给我出方案，觉的这样不错，那样还得改改。其实技术这东西真的不难的，可以去慢慢把握。但是主要是概念是一样的，都是对生活的一样体现、理解。
您一开始是学建筑设计，然后做室内设计，这是一个从大到小的过程，然后从家居设计再到家具设计，这种设计的范围是在不断的缩小，这种从宏观到微观再到具体的过程需要你怎么样的一个积累？
梁志天：我觉得这是个非常逻辑，合理的过程。很多的国外出名的建筑师，都有做室内设计，很多经典的室内设计也是由建筑师来完成的。如果说一个建筑设计师对自己的建筑有要求的话，他也会把室内设计接来做，要不他会觉得很不满意。有很多传媒问我的目标是什么，对比一下白手起家创业。以后会往那个方向走，我会说除了家具，还会向产品设计走，包括：酒瓶，手袋；我还希望，从餐厅开始，到拥有自己的一间酒店。如果真的有机会拥有一间酒店那将是我的终极梦想，（呵……）一间酒店里面包括有客房、餐厅、酒吧、前台。酒店是人共同享受的地点，无论你在用餐，工作都应该象家一样。江苏加气块设备 。一间酒店就包括了生活所有的部分。媒体也会问我退休之后想做什么，我跟他们说我想在酒店的餐厅里做一位厨师。我跟TONNY（季裕棠）开玩笑说，为什么设计那么多餐厅呢，他说因为他喜欢吃。其实我也喜欢吃，我每到一个的地方，都会去不同的餐厅，吃不同的菜。我很小的时候就帮我妈妈煮菜，但是不多。所以到现在我还是很有兴趣去学厨师。象现在很多有名的厨师，配料都是自己调制的，包括酱油之类的。这也是一样的道理嘛！作为一个室内设计师，我自己设计我的杯子，家具，产品。那样就会更完美了。所以更完美的话，就要从很小的东西做起。
您在跟媒体沟通的时候，大部分会说您的更多爱好在于设计，很少有说到当厨师的愿望哦( Y% Q+ W
如果这样说，那让王家卫来做室内设计也可以做的很不错？（笑……
梁志天：是的，反过来说，让我来拍电影，我也可以拍的不错。（笑……）如果让你拍电影，你会选择什么样的类型呢？
梁志天：其实我是对拍电影很有兴趣，或者拍广告吧！其实我兴趣很多，如果说一个对生活有感受，有理解的人，无论做什么东西都会有一种跟别人不一样的看法。往往这种看法给予很多人启发作用。就说王家卫做室内设计，可能他不懂怎么画图，不懂材料。但是肯定有一种概念，可能他的电影场景不是他设计的，但是！
梁志天：都有提过一下，现在这个兴趣是越来越浓了，我打算在不久的未来，我可能会去投资一间餐厅，从小餐厅开始。
是因为经常出差没吃到好东西吗
梁志天：对…对…我觉得应该有块地方是属于我自己的领土。在这里享受用餐的快乐，或者是跟我的朋友庆祝。
你觉得设计有潮流吗？或者是因为新的材料导致的潮流的方向。
梁志天：潮流是有的，但是潮流永远不可能只是一个，就如服装一样，假如说流行印度服装，世界上有10位顶尖的服装设计师走这个路线，那就是潮流了，但是不可能全部的人都走这个路线，如果是的话，那世界就太闷了。所以室内设计也一样，也有几个潮流。有主潮流，也有其他的潮流。但是很多设计师都在现代简约的基础上找变化，包括我也一样。我的简约设计，并不是说每个样板间、酒店、餐厅都一样。我们希望在简约风格的基础上找变化，加入地域文化，个人特色。现代简约在不同时间，不同项目应该有不同的表现方式。刚才给你们看的案例都是我很喜欢的，都是按我自己的设计概念去做。都是在现代简约框框里面，但是这这里面还是可以有很多不同的定位，可以很简洁。在这框框里面还可以家上很多元素进去，包括材料。当然，材料对于我们设计师来说也是很重要的。包括服装设计师，他不单单用概念，在材料方面研究也很重要。可能是很老的材料，用了很新的手法来表现，这其中有很多变化，但是不是因为变化而变化，而是按项目要求去变化。所以这其中并没有什么方程式。我觉得现在会比较流行现代简约风格，因为现在的消费者比较注重个性化，注重自己的要求多过别人怎么去看他，么样去享受生活更为重要。
您设计风格主要是现代简约，听说您的家庭教育很严厉，这跟你的简约风格有关系吗？您的简约风格里面融合了那些主要因素？

梁志天：有很多方面吧！整体来说，人的生活都是追求一种舒适的生活方式。人都是为了自己而不是为了别人而活。这是一种现代人的生活态度。这种生活态度跟简约风格有很大的关系。我的家庭背景跟我的性格有很大的关系吧！我出生于一个大家族，我爸爸是长子，而我又是长孙，爷爷给我寄予很大的厚望，但偏偏我书念的不好，所以就选择了学建筑。从小家庭的教育要求很高，从不让我们光脚丫，穿短裤上学。
这些细节让从小到现在生活上的都是非常的规律。我做事很有效率、我对于细节的要求非常高，这也跟简约风格还是有关系吧？
如果很多细节汇聚在一起，不一定达到一种很简单的状态，规律性会造成不断的重复，这会不会造成很多风格的融合。
梁志天：我觉得不应该是这样，一个设计师怎样去把设计做好呢？现在很多的设计师都做的很好，包括我们公司的一些设计师，他们都很有才华，但是有时候对于他们的设计我还是要修改！那是因为他们都有个共同缺点，是不懂得舍弃。特别是年轻的设计师，他们想通过一个案例、项目就把他们的概念去表达出来。但是想法太多了，放在同一个项目里面时，就会太多了。让他们去选择时、他们就不懂得怎样去选择。所以说有能力去做这种选择是很重要的。但是选择在不同项目情况又是不一样的。就象去餐厅点菜一样，你知道你想吃什么，点菜才会快点。要不你想吃东西太多了，决定不了，拿这个餐牌半天都不知道点什么。所以说点菜跟这种选择是同样的道理。
那如果对于设计，有些失败的案例，你会怎么去看待？
梁志天：完成失败是不可能的，但有些项目做出来的效果没达到我的理想。这有很多原因，可能真的是选错了，或者是搭配、工艺、材料，但是我的概念是好的。在过程中，有些因素导致了很多项目出来时都有些不同程度的遗憾这个社会很现实的，很多客户看中是梁志天的品牌效应，所以你的作品不能有一点的出错，甚至是滑坡。
梁志天：你讲到我心坎上了（哈哈……）其实我的压力真的很大，我的压力不在于如何去找客户，而是如何做好一个项目。如果做的不好，最坏可能也是客户不在光顾我，或是在外面说梁志天如何不好。但是我最不能忍受这种的惩罚。如果项目出来效果不好是因为我们的工作做不好，这是我最痛心的。但是在这个过程中，我们用心去做了，有些我们不能不能控制的外在因素，或者是客户要求修改太多，导致我们进行不下去，我们会选择中途停止
现在很多设计师在不能选择客户的情况下，想创新但又怕超出客户要求，使设计师不能在创新与保持一贯的风格之间两全。这样的情况，你会给设计师什么样的建议？
梁志天：其实我觉得创新可以是不同程度的创新，不能把创新每天挂在嘴边，设计师也不一定是每天的创新，固然创新是好，但是不是为了创新而创新。说到炒菜，（又回到吃的，哈哈……）不是说每个菜没吃过的才好吃，有时炒几个家常小菜也很好吃，吃的很舒服。就跟服装设计一样，你要买的衣服不是最创新的，而且舒服，好看的。我的设计不会要求永远的创新，设计是能带给人慢慢回味的，创新是慢慢的创新，不能浮躁。设计也要以客户为基准.
在家具这块，你给MAXXA设计了三个系列了，为什么当初你会选择跟MAXXA合作，而且一合作就那么长时间，从表面迹象来看，这个合作关系还会长期进行下去！
梁志天：跟MAXXA合作其实是个很偶然的机会。我之前也讲过，我的第一套家具是为我自己而设计的，后来我到上海去开公司，刚好公司有个阁楼，阁楼就是我的办公室，我就把这套家具摆在那里。因为是原创的，所以很多人跑来问我，这套家具卖不卖。所以我就让厂家帮我订做。这就是我设计家具，卖家具的开始。大概之后半年之后，经朋友介绍，我跟MAXXA的老板认识了，他说他们也想做家具而且是原创的。他的理念跟我一拍即合。因为我发现，做家具我只能做设计，如果要我管理，服务、运货我不在行的，在那6个月的时间，我的家具卖的很火，但是投诉也很多。不是我的设计不好，是因为是订做，而且量少，没固定厂家，结果出来的家具都不一样。而且运货时也出现损耗。经我总结，生意不容易做，而且我也不是做生意的聊。所以MAXXA提出合作时，我高兴的不得了，我不用其他的，只专心做设计。现在，生产、推广、服务都是由MAXXA来管理。现在我已经给MAXXA设计了三个系列了，而且通过MAXXA的关系，今年年初的时候，我跟一家日本公司做了套家具，可能这套家具会在今年年底9月份在日本推出。这种家具是专门为日本小家庭设计的，他们专门请我过去，让我参观很多用木来做的工艺，在日本有个叫青山的地方，是座古城，这里有很多木工，为什么呢？那是因为这座古城就在京都的旁边，以前京都是日本的首都。那里有很多木的建筑，那些建筑都是这些木工做的，他们都是一代传一代，所以日本最好的木建筑都是出自这里。我在这边呆了好几天，去看看他们的手艺，参观他们的工厂，然后用香港或华人的角度去理解日本文化，然后把设计它出来所。以日本公司还是很满意的。

你之前说过你不是个很好的经营者，但是现在你也运作了自己的设计公司。而且经营的非常好。请问你这在公司里，只是单纯的设计总监还是也有扮演经营者的角色。
梁志天：我是导演加监制，偶尔出来做下配角。在我的公司，单设计这块就有三个董事，他们负责不同的设计事务，在运作方面他们都管理的很好。我只需要把大的方向，以后发展方向定下来，这是很重要的。
我们公司从一开始发展到现在，一直在改进，你们是因为我做了很多会所、样板房认识的。现在我们开始逐渐开始做酒店的项目，这些项目包括在国内、香港、国外都有。所以我希望把公司从做样板房调整到酒店，并且做的国际化，能够冲出香港、走出亚洲，走向国际。
说到国际化，你们这些国内比较好的设计师，对于中国的设计会有责任感，有负担吗
梁志天：没有觉得有太大的压力，我尽力而为了。相对我们是幸运的，我们是走的比较前的一批设计师，我们会在好的基础上，继续做的更好，但是这种理想并不是为我个人、或是我的公司。这背后的动力是为了，华人，中国的设计师制造一个国际水平。这也是我个人的目标也是同行设计师的目标。我们现在把这个目标告诉年轻的设计师，以后就靠他们来继承。

回过头来看，你在国内发展不过十年，你如何看待国内这个大环境，包括设计这块。国内的设计发展是十分的迅速的，但是基础却是很薄弱。你觉得国内几时能出一个跟您想媲美的设计师？
梁志天：有，应该有的，国内的资源特别多，包括人力资源，我现在看到很多年轻的设计师，包括跟我差不多年纪的设计师。他们有些已经都做的很好了，或者是很有潜力。有些人说，国内的设计大部分都是拷贝的，我觉得这个说法也许对，也许不对。香港跟国内不同，香港也有很多拷贝的，只不过国内地大物博，看到很多翻版货。其实不是的，国内还是有很多很好的东西，包括家具设计，你去东莞的家具展览中心去看，有很多创新的东西，只不过是需要时间去提升。所以中国潜力还是很大的！