歌仔戏的曲调_中国法律网5Law.cn

歌仔戏的曲调一共有几种，分别是什么？
【七字调】「七字调」为歌仔戏中最重要的曲调，歌仔戏发源於兰阳平原，宜兰人称呼这种发源於当地的新剧种为「本地歌仔」。「本地歌仔」的剧情几手都由「七字调」所组成。「七字调」以每句为七个字为结构而得其名，不仅保有闽南歌谣的特色，且比一般歌谣更为白话，「七字」具有多种板式变化，如慢七字、七字调中板、七字白、七字哭……等形式。一般的叙述用中板，哀伤失意则用慢板。偶尔於字句间加上虚字、衬词，使之前后呼应；也常在末句加上叠句，使有延长情绪之感。「七字调快板」多用於激动、愤怒或喜悦之情境。【留伞调】「留伞调」源於民间歌舞小戏——车鼓戏(大补瓮)的曲调，车鼓是一种载歌载舞的民间小戏，其表演自由，逗趣而诙谐，以小丑、小旦两人为基本角色。通常在迎神赛会庆典中，「出阵」游行。而车鼓所演唱的曲调通称为「车鼓调」，主要曲调为演唱行流於闽南地区的民歌小调及南官小曲。「留伞调」后来被歌仔戏引用於戏曲中。由於最初应用於歌仔戏「三陈五娘」剧中「益春留伞」的情节，因而被称为「留伞调」，并曾被改编为民谣「农寺酒歌」。【桃花过渡】「桃花过渡」也是一种歌舞小戏，内容在描述桃花姑娘搭渡船过江，在渡船上与船夫打情骂俏的过程，为对唱相褒小戏。除车鼓小戏之外，台湾的本地歌仔、九甲戏、客家、福佬歌谣都有「桃花过渡」的曲调。【江湖调】台湾民间的说唱艺人，有的行走江湖卖药维生，有的沿街卖艺，多以「说唱」为主，或一人独唱，或男女对唱，一般以大广弦或月琴为主要伴奏乐器，不限曲调，娓娓地道出社会见闻、民间故事或劝世良言，以此招来观众。「江湖调」是台湾说唱艺术「念歌」的基本曲调。又称「卖药仔哭」，是融合哭调结构及杂念式吟诵唱腔所构成的曲调，也称为「劝世调」，因其唱词之内容都以劝善抑恶为旨，在过去国民教育不普级的传统社会里，曾发挥巨大的社会教化功能。【点灯笼】「点灯笼」又称「点灯人」、「点灯红」。亦属於车鼓中的曲调，被沿用於歌仔戏之中，由於曲风轻快、逗趣，多为丑角所演唱。【卜卦调】「卜卦调」属於自然歌谣，应用於乞丐行乞或相命仙算命卜卦之曲调。以前的乞丐在街上卖艺行乞，月琴上就挂著乞食签，替人卜卦、算命，因此在歌仔戏的剧情中，乞丐或相命仙出现时，常会演唱此一曲调。【五空小调】「五空小调」原是车鼓小戏中的撑渡调，因其结构为五个句落而得此名。戏曲中多以这曲调表现丑角的俏皮诙谐。其前奏与北管戏中的「十二丈调」或称「十二坠仔」前奏相同，故又称「十二丈调」。【丢丢铜】「丢丢铜」原系流传於宜兰地区一带的民谣，一般称「宜兰调」，结构简短活泼，常被引用来自由填词哼唱。有人认为「丢丢铜」记载宜兰地区火车经过山洞的故事；有人说是往昔玩丢掷铜钱的赌博游戏，但最普遍的说法是：因宜兰三面环山，一面临海，对外交通不便1924年宜兰到台北的铁路开通，据说在火车试车当天，人人扶老携幼，兴奋地跳上火车，火车四节奏伴随著隧道里的滴水：「滴！滴！答！答！……」於是，「丢丢铜」这首歌就此传唱开来。【乞食调】以前的乞丐卖艺求乞藉取悦他人以获取金钱。「乞食调」所唱的都是讨好主人的吉祥话，使对方乐於施舍。在唱时，乞丐总会以即兴演唱的方式，非常有技巧地拉高或降低声调，加强曲调变化。吟唱曲调之长短，也随拖舍者给赏的多寡而伸缩自如。在歌仔戏中，乞丐出现时，或剧中人落魄街头三餐无以为继时，就以此曲调自表身分或处境。【状元调】「状元调」亦属地方民歌，其调性热闹，因多半应用於歌仔戏中乞丐乞的场面或丑角的演唱，所以又称「乞食调」。而乞丐与状元之所以相提并论，乃因传统戏曲中乞丐，(如<李娃传>中的郑元和)如能奋发上，往往能高中状元，所以又将「状元调」称为「乞食调」。【三盆水仙】「三盆水仙」又称为「游园调」。产生於日据时代灌录唱片时期，由艺人社蚶所编作，http://www.5law.cn/info/minshang/tudi/tudifagui/2012/0322/198994.html。其旋律轻快，所以多应用於喜悦或游赏的情境。【茶花女】台湾自1940年前后，开始发行流行歌曲的唱片，歌仔戏的唱腔在此时起了极大的变化。「茶花女」原为行流歌曲，被引用在歌仔戏的演出中，因其节奏明快，多应用於欢愉的剧情中。【状元楼】「状元楼」又称为「庆高中」。是由曾仲影先生所创作的新调。间奏则由许再添编作，是电视歌仔戏「状元楼」主题曲，常被应用於热的场面。【中广调】 1950至70年代之间，「只闻其声，不见其影」的广播歌仔戏盛行，像民本、中兴、正声、中广等电台，都有广播歌仔戏的节目，而「中广调」正是当时中国广播公司为制播广播歌仔戏，由乐师集体创作编写的曲调。【更鼓反】「更鼓反」是终战之后，由歌仔戏后场乐师苏桐编作，仿「五更鼓」的风格，前四个句落之落音与「五更鼓」相同，但「更鼓反」附加了一个尾句。此首节奏轻快，具有抒情的成分。【南光调】「南光调」为40年代「南光歌剧团」所创编的曲调。当时正逢战争结束。歌仔戏又再度兴盛，剧团之间竞争激烈，为招来观众，许多戏班开始自创曲调。同样以剧团为名而创作编的曲调，如：「文和歌剧团」的「文和调」、「宝岛歌剧团」的「宝岛一调、宝岛二调」、「丰原歌剧团」的「丰原调」等。【运河二调】「运河二调」陈秋霖作曲原名「终身恨」，后经叶麟后填词改名为「运河悲喜调」，内容根据台南河情侣殉情事件所编写；内台歌仔戏、电视歌仔戏、新剧都有<运河奇案>、<运河殉情记>、<金跳快运河>等戏码。「运河二调」多用来作为背景音乐，其演唱之速度由经快而尾句渐慢来收束。【六角美人】「六角美人」为歌仔戏苦旦廖琼枝女士二十多岁在龙霄凤歌剧团时，所上演的一出戏码，剧名与主题曲相同，里面的小旦有六个人，头上各有一角，此为「六角美人」得名之因。但当年与廖琼枝女士共同演出者多已过世。此曲调适用於轻快欢乐的场合。【花宫怨】「花宫怨」是终战之后，改编自客家歌谣的曲调，用於剧中插曲或热闹的情节。【铁三郎】 1979年，台视联合歌剧团推山由狄珊编剧、陈聪明导演的电视歌仔戏「莲花铁三郎」，此曲调即为同名主题曲，由曾仲影编曲，通常用於较为抒情悲伤的场面。【陈三五娘】「陈三五娘」为曾仲影先生所创作的新调，通常用於才子佳人、花前月下的爱情戏中。【遇佳人接求婚接说媒】三首皆为曾仲先生所创作，原为电视歌仔戏插曲，通常三首联缀使用也能只用< 求婚、说媒>，常应用於男女调情或游山玩水的场景。【宝岛一调】为「宝岛歌剧团」所创作的曲调，由许森焰作曲。终战后剧团之间竞争激烈，民间剧团也在音乐曲调上力求创新，因此产生许多「新调」、「变调」。同类型的有「宝岛调」、宝岛二调」，可用於暗自思忖及抒情的场景。【广东二簧】为许再添先生根据皮黄中的二黄曲调改编而成，具有广东大戏之风格，常用於行路及热闹的场面。【杂念仔】「杂念仔」的句数不定，每句长短互异，近於说白式的念唱，因而称为「杂念仔」。曲调随唱词的语言声调之抑扬而变化。用於戏剧中长篇叙述的场合，起初旋律不快，愈到最后速度愈快，有渐入高潮的紧迫感，结尾以虚字拖腔结束。【阴调】「阴调」是来自北管乱弹戏「反二黄」的曲调，按北管系统分为西皮、福路两种，通常联缀使用，亦有单独使用者，主要的差异在於一、二句的音不同。应用於阴间或鬼魂出现之情节。【藏调】「藏调」是引用自客家歌谣的「病子歌」。民间又称此曲调为「串调仔」或「唱调仔」，在歌仔戏中，多用於责骂盛怒的情节。演唱时，大多两人三唱，一个质问、责骂，一个解释、辩驳。【紧叠仔】「紧叠仔」是取自九甲戏「北二叠」的曲调。节奏紧凑快速，用於匆忙赶路，追赶或逃命的情况。【五工工】「五工工」是宜兰传统民谣。曲名来自民族音所采用的「工尺谱」(以汉字记谱；上&#;工凡六五乙记写音乐的音阶)，五工工相当於西乐谱的「la mi mi」。在歌仔戏中「五工工」通常由乞丐或丑角所演唱。【送莲花】「送莲花」为曾仲影先生编作之曲调。因其节奏轻快、气氛愉悦，多用於喜庆或愉快的场面，或带幕后合唱，对于http://www.5law.cn/info/minshang/tudi/tudifagui/2012/0310/198790.html。交代剧情发展；或作为演员谢幕时的背景音乐。【都马调】中日战争爆发后，因为歌仔戏传自台湾，所以国民政府在大陆禁演歌仔戏，当时福建艺人邵江海根据传统「七字调」的格式，融合「杂念仔」的特点，创造出「杂碎仔调」。曲调更加活泼自由。1948年，中国内战蔓延到东南沿海，戏班生意清淡，「厦门都马建剧团」决定来台湾演出，不料数月后战火延至福建，「都马剧团」无没返乡，从此便在台湾发展。「都马班」在台湾受到热烈欢迎，台湾的歌仔戏班纷纷学习此曲调，由於是「都马班」所传入因此就称为「都马调」与「七字调」成为台湾歌仔戏中最重要的个曲调。「都马调」通常用於风花雪月的场面、缠绵的剧情、或怀念、感叹，有时也用作长篇叙述。【新都马调】在「新都马调」初传至台湾之时，学西乐的乐师根据「都马调」的曲调改篇而成「新都马调」，单位婚育证明格式。颇具流行歌曲的风格，或有称「西乐都马调」。【送哥调】「送哥调」源自车鼓小戏，称为「牛黎歌」或「驶黎歌」。最先使用於地本歌仔中<山伯英台>的剧情，因为后来就称为「送哥调」，多用於情人分离送别之时。【南风摇】「南风摇」的前身为台湾歌谣「菅芒花」。「菅芒花」由许丙丁先生作词，邓雨贤作曲，这首歌因为七言四句形式，在50年代歌仔戏引用，改编为「南风摇」。【雪梅思君】「雪梅思君」原称「国庆调」。约在20年代由福建厦门传入，又称「厦门调」。曾於1929年由飞鹰唱片公司出版，为当年度最畅销之唱片。应用於歌仔戏中，则多出现在悲苦、闺怨的场景。【清风调】 1930年之后为灌录唱片，因而编写许多调，「清风调」也是当时为发行唱片所编之曲调。「清风调」又名「琼花反」。其节奏缓慢，抒情成分居多。【安安赶鸡】「安安赶鸡」为电影「安安赶鸡」的主题曲，对于土地。多用於悲苦、抒情、闺怨的场。【大调】「大调」据说是由福建锦歌「五空仔」变化而成的，其音高亢，通常用於歌仔戏开场的第一首曲调，或剧中人物或翻山越岭、情绪激昂之情节。【仙乡岁月】「仙乡岁月」是电视歌仔戏蓬勃发展时期，由曾仲影先生所创作的曲调，又名「西工调」常用来作为幕后的背景音乐或交代剧情时幕后齐唱之曲调。【慢七字】七字调板式可千变万化，喜悦、激动时使用快板；一般叙述用中板；生离死别、哀伤欲绝使用七字哭，质言之，同一曲调可按照情境变换速度配合情节。「慢七字」多用於感伤或思念之时，重在抒发情感。【五更鼓】「五更鼓」原是福建地区的民谣，与中国流传之「孟姜女」曲调相同。先为歌舞小戏吸收之后，再改编为「五更鼓」。其节奏缓慢曲风哀戚故常，用以抒发男女之情或少妇闺怨、相思。【留书调】「留书调」据传为艺人曾人锥所作，又称「写批调」、「人生调」，主要用於缮写书信之时，曲调之长短则依书信内容多寡而定。【霜雪调】「霜雪调」属於慢板曲调，风格悲怆多用於剧中人物落魄、哀伤、遭逢困境之时。【初一十五】歌仔戏电影插曲，节奏可快可慢，快板用於俏皮、淘气角色，慢板则用於相思、哀叹节情。「初一十五」与流行歌谣「宜兰人」曲调相同。【三步珠泪】「三步珠泪」原本取材自电影插曲，后来也成为台语流行歌曲，歌仔戏曲调引用流行歌曲情况，在战后非常普遍，「三步珠泪」多用於悲苦之情境。【茫茫鸟】「茫茫鸟」原为电影「茫茫鸟」主题，后来成为歌仔戏之曲调，用途广泛，赏花、游园、抒发情感皆可使用。【新北调】「新北调」节奏缓慢，用於愁思的场面，常与「七字调」联缀使用。【文和调】「文和调」是「文和歌剧团」创编的曲调，因旋律优雅广为各剧团流唱，而且也曾被改编为流行歌曲「夜夜为你来失眠」。「文和调」主要用以抒情、思念忧伤之时。【巫山风云】「巫山风云」为许再添先生所创作的曲调，乃电视歌仔戏「巫山风云」之主题曲。同类型曲调还有「宋宫秘史」、「天伦梦断」等曲调。【秋夜曲】「秋夜曲」为作曲家姚赞福的作品。歌仔戏引用流行歌曲的例子非常普遍，如「人道」、「茶花女」、「三步珠泪」等曲调，「秋夜曲」主要用於女子抒发心事、暗表衷情。【爱姑调接文明调】「爱姑调」又称「告状调」。源自(詹典嫂告御状)一剧，詹典嫂名为爱姑故名「爱姑调」，因其为夫告状申冤故称「告状调」，「爱姑调「曲调哀怨，常与「文明调」联接於悲苦之剧情。【江西调接琼花调】歌仔戏中性质相同的曲调，经常连续演唱，以呈现唱腔的多变他。如：「发姑调」接「文和调」、「江西调」接「琼花调」、「求婚」接「说媒」等。「江西调」与「琼花调」都来自民谣，两者常联缀使用，用以诉说感叹、悲伤、哀怨或送别的情绪。【慢头】「慢头」取材自九甲戏，属於散板的板式，节奏慢而自由，用於剧中人物昏蹶苏醒或生离死别之时。【吟诗调】「吟诗调」取材自九甲戏。为剧中书生读书、吟诵诗词、或剧中人物有感而发，吟咏心思所用。速度常因诗句内容不同而有差别。吟时平声字拉长音，仄声字以短促音结束。【大哭接艋舺哭】哭调盛行於内台歌仔戏时期，是1950~70年代歌仔戏的代表性曲调，曲风哀怨、旋律悲怆，反应当时人民悲苦的心情。哭调种类繁杂有大哭、小哭、新哭(及哭)、七字哭、卖药仔哭、运河哭(安溪哭)、都马哭、台南哭、彰化哭……等多种型式。大哭又称正哭、宜兰哭，是哭调中的典型曲调；艋舺哭又称小哭；两者常以联缀方式演唱。哭调演唱时声音哽咽、悲凉凄切，再加上以大广弦、洞箫等丝竹乐器主奏，更是如泣如诉，令人闻之鼻酸。【传统串乐演奏】所谓「串乐」即指串场音乐或背景音乐，纯綷只是器乐演奏没有唱，看看最新土地法修改。用后衬托演员的身段作表或烘托剧情气氛。「串乐」曲调数量甚多通常使用在喜庆、俏皮、独思、过场或谢幕场合，做为衬底音乐，民间俗称演奏串场音乐为「落串」。【寄生草】(串乐) 串乐曲牌大都来自民间音乐、车鼓小戏、北管戏曲或广东音乐即(广东串)；也能空奏歌仔戏曲调做为串乐。「寄生草」原为北管曲牌，歌仔戏、布袋戏及其他剧种均有引用。通常使用於婚礼、赏花、游街等愉悦场合。【水底鱼】(串乐) 民间器乐、北管戏曲都有引用，节奏轻快、愉悦通常使用在欢乐、喜庆场合，是民间戏曲和民乐演奏常用之曲牌。【梳妆串】(串乐) 民间广泛运用的曲调，北管戏称为「鸡母调」；中鼓戏称为「上叉谱」；本地歌仔称为「老婆仔梳妆」，在歌仔戏中则俗称为「梳妆串」。【一枝花】(串乐) 民间音乐曲调，北管戏、歌仔戏均有引用，曲调轻松活泼，常用於渡船、酒宴、喜乐之剧情，也常用在演员谢幕之背景音乐。【赏宫花】(串乐) 源自潮州白字戏音乐，通常使用在官员、富贵人家情节之衬底音乐。
有好几百种呢，主要是七字仔，都马调，还有就是初一十五茶花女茫茫鸟风萧萧花宫怨劝世调留书调望乡调四季调文和调清风调状元调南风谣送君别安安赶鸡代七字仔六角美人情海断肠花铁三郎楼台会吟诗调寒门秋月游潭江西调送莲花下凡花前对唱琼花调五更鼓新北调
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