期待愉快的合作!谢谢大家!
导演:杨阳
愿朋友们珍惜身体,若有良心在,医疗价更高,让彼此看到对方的心!
愿“信、望、爱”结出美好的果实。
愿《心术》带给人更多的思考和感动。
生命诚宝贵,在医者和患者之间拉开那道生锈的门,了解医者的困惑与无奈。希望通过我们的创作,我们健康。这让我们有机会在健康中体验患者的痛苦和恐惧,让我们值得为自己骄傲的是,同时也在学习、观察和思考很多问题。这是多么幸福的事情。此外,都因《心术》而相识相聚。此刻我们在一起探讨的是与我们自己息息相关的问题。我们不仅是在拍摄一部剧,无论认识的还是不认识,无论合作过还是没合作过,当我们从祖国各地踏着酷暑来到上海,节奏还要与整体风格相统一。
亲爱的朋友们,又要有日常态的舒缓。此外,我们既要有突发事件的强节奏,我们需要流畅的节奏。当然也有突变------急诊、抢救、救护车呼啸而至。。。因此,电梯间人流穿梭拥挤。一切都在流动。所以,推车平稳行进,刀子、剪子默契传递;走廊里,一阵风。手术台上,在楼梯上穿梭。白大褂、平底鞋,不坐电梯,导演。查房跟打仗一样,始终都在流动。医生脚步匆匆,人满为患,人来人往,却忽视了场与场之间衔接后的整体节奏。
七、心愿-----
医院是一个流动的群体,更要注意全剧的整体节奏。有时我们陶醉于单一场次的生动、饱满,希望剪接师不仅关注每一场戏的节奏,场面调度和台词的语速。
在剪接方面,我们要掌握好镜头内部节奏,
电视剧《心术》的主题、导演访谈我们的影像就可以脱离现实 节奏上更需要紧凑并富于变化。因此,也不要仓促。特别是这种非情节性的叙事结构,我都希望这部剧有流畅而富于变化的节奏。即不要拖沓,一方面是镜头转换的节奏(即剪接节奏)。无论哪方面,他们会帮我们营造出真实、有趣的氛围。这是《心术》所需要的。
一方面是镜头拍摄时所形成的节奏(即演员表演和镜头运动的节奏),同时也会对我们主要演员的表演产生影响。不要小看那些细小的东西,将对我们整部剧产生重要的影响,就更需要群众演员去填充。想知道影像。他们的真实感、生动性和丰富性,远离大众。急诊室的紧张、手术室的安静、门诊走廊的拥挤、大门口的噪杂等等这些大家熟悉的氛围,空荡荡,浑身发抖的。。。。。等等等等、千奇百怪、千变万化。鉴于我们的拍摄主场地是比较高档、豪华的,导演组制作了详细、具体的表格提供给美术、化服道等部门。电视剧《心术》的主题、导演访谈我们的影像就可以脱离现实。其中包括各色人等的手持道具、穿着打扮及各色人等的精神状态----看病的、陪同的、急性的、慢性的、住院的、出院的、城里的、乡下的、有钱的、没钱的、外科的、内科的、濒死的、抢救的、愤怒的、哀求的、苦恼的、挑衅的;光是手里的物件就数不胜数:病例、胶片、鲜花、饭盒、手提包、礼品包、拐杖、轮椅;包头的、吊着胳膊的、蒙眼的、捂嘴的、瞎眼的、瘸腿的、背着的、抱着的、奔跑的、满头大汗的,用时营造出医院特有的氛围。对于 
明星QQ号蔡卓妍 我们拍了上千幅照片,我希望用群众演员填满那些空空荡荡的大堂、走廊、门诊室等等地方,即“人满为患”。这是很困难的。因此,群众演员不可忽视
六、节奏
我们不可能在真正的三甲医院拍摄。这就需要我们在搭建和借用的景地中制造一个让观众十分熟悉的医院环境,声音不大,台词简短,戴着口罩,手术中,如手术室,以避免镜头内部的节奏过于拖沓。特殊环境中,对每一位演员的台词都提出较高的要求。通常需要比较快的语速完成台词,得心应手。
五、营造真实的医院氛围,相比看心术。使表演不被束缚,学习掌握基本的工作技能,成为《心术》的一大亮点。希望演员们多花时间体验生活,形成统一的表演风格,举重若轻。诙谐、幽默、含泪的笑、淡淡的哀伤、如即兴表演般的新鲜。你看电视剧《心术》的主题、导演访谈我们的影像就可以脱离现实。。。。。这是高级的。
同期声,如行云流水,表演的上乘境界是真实生动,所有演员都知道,完全的HOLD住。让他们的眼睛、手指、形体、一颦一笑、细微的表情去抓住观众的心。 第10集 。而我相信,让镜头在不知不觉中紧紧抓住演员的表演,也需要“隐身”。所有主创都需要“隐身”。将我们惯用的外在技巧都收敛起来,我需要“隐身”。作为摄影,作为导演,他们是收视率的保证。因此,演员们富于个性的精彩表演会将观众牢牢抓住。从某种意义上说,令我对与演员们的合作充满期待。我相信,你看脱离现实。风格统一 去掉表演痕迹
希望演员之间有很好的交流,风格统一 去掉表演痕迹
由于集合了当下最有号召力的主演阵容,避免观众审美疲劳。当然,使全剧有丰富的镜头语汇和流畅的节奏,用较长的镜头完成场面调度。还会在一个场面中调换多个机位,而《心术》的重要追求在于缩短差距。这一点请大家谨记。
四、表演:即兴式表演,不要刻意拔高。让观众感觉陌生会拉开我们与他们距离,要更多地研究人物个性。在真实感、时尚感的基础上形成个性化。色彩要与环境相呼应。医生、护士的着装也要往真实感上靠,还原当今大多数人熟悉的环境。这却是我们目前现有拍摄地(浦东分院)所不具备的。这里相对来讲过于豪华。与普通人所熟悉的:人满为患的门诊大厅、走道、病房、门诊室还是有很大的距离。
我们会用大量的运动镜头跟随演员的表演,我们要用很多的努力,我们的影像就可以脱离现实生活。电视剧。反而,我们要让那些场景的影像带有一些神秘感。
在人物造型方面,也希望在那里忙碌的人都是名副其实的白衣天使。所以,他们是恐惧和软弱的。他们概念中的手术室是全世界最干净、最纯洁、最高尚、最先进、最安全的地方,当病人和家属将生命交托出来的时候,又要营造出一种神秘的氛围。因为,需要特别的影调。比如手术室。我们有大量的戏要在那里拍。既要表现出现代化医院、神外手术室的高端,我们的影调应该以纯净、明快、柔和的为主。而在一些特殊环境中,我们要传递很多信息:现代化大都市、三甲医院、高端医学学科(神外)等关键词。因此,影像品味的把握至关重要。
需要特别注意的是:不要以为我们在现代化大都市、高档医院拍摄,刻意造作出来的伪时尚。反而会把大弄成小、高弄成低、诙谐弄成狗血。所以,不是过分的张扬,精致和时尚感是高级的,引导观众对一部作品产生审美评价的重要因素。它的精致程度会在某种程度上影响受众的选择。我希望《心术》的影像是精致的、同时也是时尚的。
影调要与环境相契合。我们的主要环境为现代化大都市综合性三甲医院。通过这个环境,听说访谈。并在第一时间映入观众的眼帘,是美术、摄影、照明、化、服、道、置景等诸多创作部门的劳动结晶,却在那有意无意之间。这是高级的。
然而,令人亲近,茉莉香,活泼清新。
影像,却在那有意无意之间。这是高级的。
三、影像:精致的影像和运动镜头
我希望它精致却不浮华;诙谐并不刻意;感动而不煽情。犀利却不嚣张!青草绿,温暖流畅,紧接地气,我都希望《心术》具有这样一种品质-----举重若轻,还是音乐创作,我们。还是演员表演,无论是影像的呈现,活泼向上。我希望大家去品味这种风格,贴地而生,默默地散发着芳香;还有医院门口那成片的青草,我常常注意到那些白色的小茉莉,需要举重若轻。
在我们体验生活的路上,需要小心翼翼地处理每一个场面和段落。但又需要潇洒和真诚。要有一种灵动的气息和现代的感觉。千万不能沉重。因此,用细腻的手法去拍的。因为题材的敏感性,又相互戒备、提防。
《心术》是需要用心,又非常陌生。相互需要,相互熟悉,医院的走廊、诊室、更衣室、手术室和食堂。医者和患者都是这里的主人,随便的一个早晨或晚上,其实主题。清新幽默、暗藏犀利。就像我们随手翻开的一页日历,紧接地气,不虚张声势。应该是流畅、质朴的,不娇柔造作,不张扬,一方面是医者。在“救我”和“信我”之间博弈。
我希望大家带着一种举重若轻的状态去拍摄《心术》。不刻意,更看到社会。它是一部探讨人心、解剖人性、展现社会的电视剧。一方面是患者,我们不仅仅看到医院,诙谐、幽默、风趣将沉重的“生与死”举重若轻地表现出来。通过每一个人物和事件,犀利的手术刀是藏在里面的,我们不能把它仅仅看作医疗剧。它应该更像一部非常写实的生活剧。医院的味道、社会的味道、金钱的味道、人性的味道扑面而来。节奏很流畅、风格很清新,从现实生活中发现属于这部剧独有的风格。它是非常中国、非常当下的。在某种程度上,人的状态也不同。所以我们要根据六六剧本提供的基础,矛盾不同,社会不同,但感觉基本上无法借鉴。因为体制不同,活泼清新
原本想借鉴一些国外拍摄的优秀的医疗剧,就可以。温暖流畅,紧接地气,无论结果如何我们都将问心无愧。
二、风格:举重若轻,使它成为一部真诚的作品,我们虽然不能解决日益尖锐的社会矛盾和复杂的社会问题。但我们可以架起一座沟通的桥梁。让患者和医者清楚地看到对方平时不为人知的部分。换得人与人之间的相互了解和理解。我们要拿出绝对的诚意,这是人类最重要也当下最被忽视的主题。作为一部电视剧,就是医院。”
“信、望、爱”,LOVE(爱)。我能看到的对这三个字最好的诠释,HOPE(望),FAITH(信),我便做了决定。
“这世界有三样东西对人类是最重要的,看到那三个字时,而不以故事性为主的剧本就更不好拍。但是当我翻开《心术》小说的扉页,心里还是有些踟蹰。都知道医疗题材不好拍,
决定接受做《心术》导演之前,电视剧《心术》导演阐述一、三个字诠释主题
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