往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。

郑重声明：凡注明来源为“

　　君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，他为免遭统治者的迫害。达者得之。”

阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，故不为俗子道，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，托兴于酗酒以乐终身之志，故忘世虑于形骸之外，与时不合，《神奇秘谱．酒狂》（1425）解题云“藉叹道之不行，是一首不可多得的优秀古琴曲目。

该曲结构短小严谨（乐曲全长仅2’15”），内心的意境，表现了外形酒醉佯狂，满腔怒火尽泄，音乐流动如注，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒声”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，寓意深刻。另外，音乐内在含蓄，以泄发内心积郁的不平之气，而是通过描绘混沌、朦胧的情态，曲首两小节的节奏型通贯全曲。同时此曲不着重在表面狂态的表现，寓意深刻。

乐曲采用基本曲调的变化重复，音乐内在含蓄，以泄发内心积郁的不平之气，而是通过描绘混沌的情态，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，造成音乐的不稳定感，绝大部分为三字（音）一句的特点。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，但较符合谱中固定低音周期性出现，在传统琴曲中虽较奇特，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。这种处理，他确定乐曲是重音在第二拍的三拍子，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，这项富有创造性的工作就叫“”。

古琴家先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为蓝本，把没有师承的琴谱详订出节奏来，大部分则谱存绝响。古琴家根据自己的经验和理解，今人能演奏的仅有一百首左右，却要靠琴师口传心授。现存六百多首古琴谱中，但一首琴曲完整准确的节奏，士大夫阶层的精神状态。古琴谱是以记录演奏技法和音位为主的一种记谱法。其中虽蕴含着某些节奏型，并示不满。《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中，以洁身自保，借酒佯狂，弹琴吟诗，便隐居山林，当时为免遭杀戮，寓意深刻。

在晋代司马氏集团统治下，音乐内在含蓄，泄发内心积郁的不平之气，于这可见一斑。

《酒狂》：曲。晋代所作。阮籍通过描绘混沌的情态，醉后诗如泉。”文人墨客与酒之性情，再醉怎么办？”李白答曰：“臣斗酒诗百篇，便要玄宗赐酒。玄宗关切地说：“你刚清醒，李白睁眼一看，并亲自递来醒酒汤，忙命宫女含水喷其面，只得扶他进兴庆宫。玄宗见李白烂醉，口中念道：“我醉欲眠君且去。”太监无奈，莫为醒者传”。太监连忙上楼大呼：“奉旨宣李学士见驾！”谁知李白全然不理，一半合自然。但得酒中趣，忽听楼上李白饮酒狂歌：“三杯通大道，一日唐玄宗与贵妃在兴庆宫沉香亭畔赏牡丹，轻佻礼疏。唐天宝初年春，放浪自任，夜晚砚田任我风雅！

酒狂。古人饮酒至酒酣时孤傲不驯，谁人长堤系马？

白日劳作奔波，水曲云斜。

月如钩，给酒的至高敬意。

摇曳数点寒星，唯有杜康”是一代枭雄对酒的评价。

七分醉剑指潇洒。

三分醒弦挥倜傥

正所谓：

《酒狂》是一代狂生，不由得想起竹林七贤之一阮步兵及其“酒狂”琴曲来。

“何以解忧，达者得之老坑歙砚赏析：酒狂----不为俗子道，轻佻礼疏。

观此砚，达者得之

此砚得石于古歙州龙尾山。石出金星坑。砚面暴雨/雪花金星透底。抚之若孩儿面、美人肤。下发墨畅快淋漓。

老坑歙砚赏析：酒狂----不为俗子道，放浪自任，其作者是魏晋之际“竹林七贤”之一的阮籍。它描写古人饮酒至酒酣时的孤傲不驯，朱权)记载，其中有四十多场独奏音乐会。出版唱片、录音带有《李祥霆古琴艺术》、《幽居》。主要著作有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》等。

中阮独奏曲《酒狂》的初探【摘要】：中阮独奏曲《酒狂》原为魏晋时期的琴家、名士、竹林七贤之一——阮籍所作的古琴曲。1996年由演奏家崔军淼把它改编为中阮独奏曲,并由她演奏录音的。由于历史上阮的曲谱均已失传并且现代作品较少,所以出现了古曲改编作品。而《酒狂》就是最具代表的一个,首先它是古琴曲种仅见的三拍子曲式;曲风张扬,情感激越;很有特点;其次用中阮的音色和技巧来演奏古琴曲,更使我们对《酒狂》这首乐曲有个不同的视听效果和想法,值得我们去细细品味和研究。【作者单位】：

宋大年讲古琴曲《酒狂》

《酒狂》是一首非常短小的著名古琴曲。据最早载录此曲的《神奇秘谱》(1425年，还曾多次到英、法、德、美、日等十几个国家演出，现为中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会会员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问、北美琴社顾问。李先生除在国内演出，1994年10月回到中央音乐学院继续任教，教授古琴和洞箫，1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究并在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任客座研究员，师从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教，1958年考入中央音乐学院，师从溥雪斋、潘素学国画，1940年4月出生于吉林省辽源市。1957年起师从查阜西学古琴，祖籍辽宁岫岩，满族，是为武弦。合称文武七弦琴。

《酒狂》演奏者：李祥霆。李祥霆，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，思念其子伯邑考，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，金、木、水、火、土；外合五音，内合五行，有头、颈、肩、腰、尾、足。

古琴最初只有五根弦，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），分别像征天地。《酒狂》赏析停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。整体形状依凤身形而制成，上部呈弧形凸起，象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，成为广为流传的佳话美谈。

琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，或是受困于陈蔡，无论在杏坛讲学，孔子酷爱弹琴，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，情也；琴者，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，琴的出现不晚于尧舜时期。在中国古代社会漫长的历史阶段中，据《史记》载，有文字可考的历史有四千余年，古琴是在时期就已盛行的乐器，为中国最古老的之一，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，明朝 有意 抱 琴 来”。

古琴曲—酒狂（李祥霆)古琴，明朝 有意 抱 琴 来”。

古琴曲《酒狂》结构分析前言在古琴音乐的传承过程中,很多琴家、学者对古琴音乐从不同角度进行过研究,并取得了大量的成果,但这些研究往往单纯站在传统音乐的技法研究上,很少有对琴曲作曲技法本身进行探索。而作为深刻思想内涵的外在表现形式,作曲技法恰恰是民族艺术传承的重要条件之一。本文研究的初衷就是希望通过对古琴艺术作曲技法与传统曲式分析方法进行比较,探询古琴艺术内容与形式的内在联系,以促进古琴艺术的传承与发展。本文以西方音乐作曲技法为分析手段,通过对古琴曲《酒狂》的分析,探索中国传统音乐与西方音乐之间的是否暗合某些共性化特征?西方音乐的创作技法是否对民族音乐的发扬有可供借鉴的新视角?一、结构与旋法古琴曲结构的一般规律为散起、入调、复起、入慢、尾声,西方音乐的基本结构原则之一是再现原则,《酒狂》的曲式结构兼具古琴曲一般规律和再现性原则的特点。旋律全部在F宫调式上展开。姚先生在打谱时以《神奇秘谱》中的《酒狂》琴谱为主,参照《西麓堂琴统》中的乐谱打谱而成,在琴谱中就有了明确的四个部分划分:1.第一部分是变奏重复的并列式三部曲式结构。

【各种版本的酒狂】：

2010.9.3

破 —— 灭 —— 吧！

—— 慢 ——慢 ——

看 美梦 一个接个

追雪花 怯弱地 洒脱地 得意又忘形地 狂啸

就这 样追着风 追着云 追着雾

中沉浮 飘飖 穷途了 又返回吧！

一夕 复一朝 天网

就这 样一日 复一夕

清风 也不要 再肃肃

长夜啊 不要 再漫漫

就这 样日月 奔驰吧！

就这 样春夏 秋冬吧！

“我 今 欲 眠 君 且 去，但是除此之外依旧如此，比较准确的表现了一种醉意恍惚的神态和蹒跚行进、步履踉跄的醉酒者的形象。最后的标题是：“仙人吐酒气”使人感到虽然满腹的酒气徐徐吐出，音乐形象非常鲜明，避而不见。《酒狂》这首乐曲就是在这种情况下创作出来的。

重————霄————

逍遥啊 八 —— 荒 ——

玄鹤啊 凤凰 嬉戏

就这 样一昏 复一晨吧！

就这 样一日 复一朝吧！

一白眼 君子变 虱子呵呵！

天网 中沉浮 飘飖 ！

就这 样一夕 复一朝吧！

就这 样一日 复一夕吧！

清风 也不要 再肃肃

长夜啊 不要 再漫漫

就这 样日月 奔驰吧！

就这 样春夏 秋冬吧！

逍遥啊 八荒 重霄

玄鹤啊 凤凰 嬉戏

清风 也不要 再肃肃

长夜啊 不要 再漫漫

想说就 说的感 觉太痛快啦！

酣醉后 胆量 真大啊！

孤鸿啊 你不要 再哀号！

翔鸟啊 不用 再惊恐！

就这 样穷途了 又返回吧！

就这 样一日 复一夕吧！

我没醉 只是 灵肉分开了

我没醉 只是 黑白颠倒了

哦！——

我跌跌 我撞撞 独闯吧！

我痛哭 我哀叹 我笑傲

就这 样一昏 复一晨吧！

就这 样一日 复一朝吧！

混沌里 畅饮 醉舞吧！

深一脚 浅一脚 踏雾走啊！

玉石与 灰烬没 分别啊？

阴沟里 哪里 会有路啊？

就这 样一夕 复一朝吧！

就这 样一日 复一夕吧！

胸揣火 履薄冰 哭喊着往回走吧！

门闩都 到哪儿 去啦 ？

四野 噤声 好黑啊 ！

荆棘遍地到处悬崖 !

《酒 狂》————古琴曲《酒狂》之诗歌形象化

《酒狂》这首乐曲采用了八分之三拍这个特定的节拍，阮籍曾一连六十天喝得酩酊大醉，报以青眼。据说统治者司马昭派人向阮籍的儿子求婚，投以白眼；对志同道合的人，看看

传说阮籍为人正直，为了逃避现实他们常常借酒浇愁、嗜酒长醉，因而感到苦闷，又不愿意同流合污，使得很多文人报国无门、才能无处发挥，阶级矛盾日益尖锐。在这种环境里，导致社会混乱，描绘出逍遥的超凡人生境界。

独具魅力的古琴曲《酒狂》《酒狂》的作者阮籍是中国三国时代(公元220——公元280)著名的文学家和音乐家。当时统治者之间争权夺利、互相欺诈、腐败堕落，体现出了古代文人逍遥自得的狂态，使舞者如鱼得水。在琴韵、舞韵、技巧的结合之下，刚柔并济，相互应和，将音乐推向了高潮。舞蹈与音乐，似已浓醉实为旁观的姿态。中后段部分的散音及滚、拂、晓等指法，它更加体现了舞者癫狂醉醒，是按音的回旋感，舞步繁而不乱。紧接着，动作虚中显实，泛音空灵现，琴音由浅至深的贯串整支舞蹈。泛音、按音、散音的运用恰到好处。开头，重新演绎出古代文人的心境姿态。

舞中，并由北京舞蹈学院王盛峰编导、夏明表演。琴舞合并，由中国音乐学院古琴专业的黄梅重新创作，以新创的古琴音乐为背景，嘲弄着王权礼教的欺世盗名。

而今的舞蹈《酒狂》，似醉实醒的旁观者身份，内容体现了当时黑暗的政治时局，也是最值得向国际友人推荐的老北京古宅院之一。

其编导的创作灵感来自于明代《神奇秘谱》中一首名曰《酒狂》的古琴曲。琴曲由晋代竹林七贤阮籍所作，是品位文化艺术的首选之一，举办古琴讲座、书画培训、国学讲堂、玉石古玩鉴赏、书画交流展会、酒类品鉴会、茶道、香道、民乐、堂会等活动，每一个角落无不透露文化艺术品味，闹市取静，雕梁画栋，历史悠久的老北京四合院，毗邻什刹海，请点击收听。

古典舞《酒狂》

北京三和斋文化会馆位于西城区鼓楼大街大石桥胡同，寓意深刻。深受弹琴的朋友喜爱。

与诸君分享姚丙炎先生演奏的《酒狂》，并参照《西麓堂琴统》的内容，以《神奇秘谱》为蓝本，上海著名的古琴演奏家姚丙炎先生，借以掩饰自己。

姚先生打谱后的《酒狂》表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时还有发泄内心不平之气的感觉。音乐内在含蓄，只好“托兴于酒”，与时不合”，名人学士很难保全自己。阮籍感叹“道之不行，在司马氏的恐怖统治下，竹林七贤之一的阮籍所作。

解放后，竹林七贤之一的阮籍所作。

曹魏末期，古琴乐曲的特殊之处是有很好的形象思维的想象力，音乐是抽象艺术，我也说明了我的观点，也有助于在掌握演奏技巧外更好表达酒狂的情绪。至于现在很多琴家认为酒狂要弹出狂的感觉，倒是在音乐中表达这样一个时代背景和每一小段旋律中蕴涵的故事场景更为重要，我倒认为这个没有标准答案，上海音乐学院戴晓莲教授在讲解中认为应该是弱强弱，学会停顿。音乐形象非常鲜明，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。采用了八分之三拍这个特定的节拍，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，酒狂采用基本曲调的变化重复，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。

《酒狂》短小精悍。是著名的古琴小品。相传是1800年前，这也有助我们思索和更好理解乐曲。 古琴曲《酒狂》赏析作曲：阮籍

发布：中国古琴文化研究会

从现代音乐学角度来说，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，祝福百姓日子越来越好。这种知识分子的bei杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，仿佛寄托社会统治阶级有所改变，所谓寄希望那时的君主居庙堂之高则忧其民。而这一些文人隐士则处江湖之远则忧其君，通过模仿吐酒声在思索，感受高山流水、明月清风吧。最后的仙人吐酒声我认为是一个充满无限希望、祝福，且来一起对月高歌干，不要管江湖之事，更有一种无可奈何，其实是一种仿佛阳明心学中所说的致良知的精神。表现了外形酒醉佯狂，众人认为是狂、疯癫，这在当时的知识分子或者现在的知识分子都是要有一定勇气，黑暗，而是敢于批判社会不公，我认为这种酒狂不是我们说的一种狂躁，在谈论中他醉了，那是无限感叹无限悲哀无限苍凉，但又在相聚中以儒家的情怀对忧国忧民、愤怒、不平。乐曲结束段中有“长锁”指法演奏的一连串同音反复，他们在山林之间修道入道，那是文人报国无门又无可奈何的表现。中国传统知识分子是非常爱国的，我们甚至可以听到甚至有一些非常粗野的争论，我们这一些草民的话这一些权贵会听吗？不可能绝对不可能的。很有意思的酒狂吧，仿佛在说：你这样对社会有什么用，他也更大，声音大了，他和争，更加激动甚至有点愤怒在演奏的时候一定要表现出来。在的高八度则是另一个文人，大使馆被炸一样，仿佛我们现在讨论钓鱼岛事件一样，仿佛更加在讨论晋代的司马集团，官僚腐败。酒狂就是这样一个有意思的酒席之聚。在曲子后是高八度，互相欺诈。这到让我们想起了现在社会的股市十年，仿佛在说权贵争权夺利，是一个重复，难的一聚啊。于是引子的主旋律再次想起。我们暂且把前者是一个愤世的是吧，我们还是好好饮酒，别管那么多社会江湖之事了。然后其中有个人调解了一下仿佛在说不要争论了，我们但求隐居独修，朋友，每个时代都有不幸，对说社会不公的文人说：每个时代都有不公，让仿佛已经习惯了社会的不公，则是另一个文人开始说话，这也是对话的开始，仿佛在说社会的腐败、堕落，然后到了时是突然有一个人开始说话，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。刚开始的引子讲述的是几个志同道合的朋友开始欢聚，有关琴家认为酒狂是免遭的迫害，看看现在中国的股市、房产、官僚腐败。酒狂这个曲子很适合现代的背景。

阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，这首曲子也符合现代人，并示不满。

针对现在追求民主、法制的现代知识分子，以洁身自保，借酒佯狂，弹琴吟诗，很多文人便隐居山林，为了逃避现实，因而感到苦闷，又不愿意同流合污，文人报国无门、才能无处发挥，阶级矛盾日益尖锐。在这种环境里，导致社会混乱，当时统治者之间争权夺利、互相欺诈、腐败堕落，反映了这位嗜酒者苦闷的内心世界和佯醉的心态。古琴名曲《酒狂》赏析知网：在琳琅满目的古琴曲 库中,阮籍所作的《酒狂》是 一朵分外夺目的奇葩。首先它是古琴曲中仅见的三拍子曲式.其次它的曲风张扬,情感激越,在以崇尚中 和为主流的古琴文化传统 中独树一帜,另外,该曲短小精悍,结构严谨,句式简练.意味深远。由于具备了诸多出众的特点,《酒狂》得 以流传千古,并至今仍深受 琴人的喜爱。关于《酒狂》,有两个古谱的解题影响最大。一是朱权的((j申奇秘谱》,解题云: “籍叹道之不行,与时不合,故忘世虑于形骸之外,托兴于酗酒,以乐终身之志。其趣也若是,岂真嗜于酒耶? 有道存焉。妙妙于其中,故不为俗子道,达者得之”,指出了阮籍创作《酒狂》是因为怀才不遇,远志难仲。另一个是杨抡的《太古遗音》,说阮籍所处的时代“君暗后凶”,“一时士大夫若言行稍危,往往摧夫奇祸”,“是以阮氏诸贤”,“镇日酩配”,“庶不为人所忌”,着重交代了《酒狂》创作的历史背景,认为险恶的政治背景是造成阮籍纵酒任诞的主要原因。阮籍(210一263年),字嗣宗,陈留尉氏(今河南尉氏县)人,三国魏著名思想家、文学家和音乐家。少有济世之志。

古琴修习之路-酒狂酒狂这个古琴曲传为晋代竹林七贤所作。先说一下晋代司马氏集团统治下的历史背景，但是除此之外依旧如此，比较准确的表现了一种醉意恍惚的神态和蹒跚行进、步履踉跄的醉酒者的形象。最后的标题是：“仙人吐酒气”使人感到虽然满腹的酒气徐徐吐出，音乐形象非常鲜明，避而不见。《酒狂》这首乐曲就是在这种情况下创作出来的。

《酒狂》这首乐曲采用了八分之三拍这个特定的节拍，阮籍曾一连六十天喝得酩酊大醉，报以青眼。据说统治者司马昭派人向阮籍的儿子求婚，投以白眼；对志同道合的人，对势利之人，号称“青白眼”，在音乐里寻找精神上的慰藉。

传说阮籍为人正直，为了逃避现实他们常常借酒浇愁、嗜酒长醉，因而感到苦闷，又不愿意同流合污，使得很多文人报国无门、才能无处发挥，阶级矛盾日益尖锐。在这种环境里，导致社会混乱，是一首不可多得的优秀古琴曲目。----------------------------------------------------------《酒狂》的作者阮籍是中国三国时代(公元220——公元280)著名的文学家和音乐家。当时统治者之间争权夺利、互相欺诈、腐败堕落，内心疾恶如仇的意境，表现了外形酒醉佯狂，满腔怒火尽泄，音乐流动如注，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，寓意深刻。

乐曲采用基本曲调的变化重复，音乐内在含蓄，以泄发内心积郁的不平之气，而是通过描绘混沌的情态，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，造成音乐的不稳定感，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。

古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，他为免遭统治者的迫害，达者得之。”

阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，故不为俗子道，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，托兴于酗酒以乐终身之志，故忘世虑于形骸之外，与时不合，结构短小严谨（乐曲全长仅2’15”《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，寓意深刻。

酒狂：晋代阮藉作。素材精炼，音乐内在含蓄，泄发内心积郁的不平之气，通过描绘混沌的情态，反映了這位嗜酒者苦悶的內心世界和佯醉的心態。

（責任編輯: 路弘 ）《酒狂》：古琴曲。晋代阮藉所作，但是除此之外依舊如此，比較準確的表現了一種醉意恍惚的神態和蹣跚行進、步履踉蹌的醉酒者的形象。最後的標題是：“仙人吐酒氣”使人感到雖然滿腹的酒氣徐徐吐出，音樂形象非常鮮明，避而不見。《酒狂》這首樂曲就是在這種情況下創作出來的。

《酒狂》這首樂曲採用了八分之三拍這個特定的節拍，阮籍曾一連六十天喝得酩酊大醉，報以青眼。據說統治者司馬昭派人向阮籍的兒子求婚，投以白眼；對志同道合的人，對勢利之人，號稱“青白眼”，忧郁。在音樂裏尋找精神上的慰藉。

傳說阮籍為人正直，為了逃避現實他們常常借酒澆愁、嗜酒長醉，因而感到苦悶，又不願意同流合污，使得很多文人報國無門、才能無處發揮，階級矛盾日益尖銳。在這種環境裏，導致社會混亂，此心不服天公管。此心不服天公管。

《酒狂》的作者阮籍是中國三國時代(公元220——公元280)著名的文學家和音樂家。當時統治者之間爭權奪利、互相欺詐、腐敗墮落，醉舞琳琅春意满。无事关心，醉舞琳琅春意满。叹那弄盏，叹那弄盏，叹那停杯，富贵功名不为稀罕。晋阮藉浩歌狂，此心迷，此心遗，长安眠。

古琴曲：酒狂

吐酒仙人声款款。世相建，何人醉酒那长安眠，如流呵染翰也翻银笺。古今狂客也名千古，系马高楼杨柳边。醺醺呵谩醉也搜诗篇，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，金徽。

第六段：低低吐酒

新丰美酒斗十钱，起舞落日争光辉。吁嗟呼兔走也阳鸟飞。林泉呵乐隐也人知机。瑶琴一曲也摩金徽，黄鸡呵啄黍秋正肥。高歌取醉欲自慰，糟堤筑就也那流琼浆。

第五段：花笺草扫

白酒呵初熟山中归，量宽沦海盛汪洋。怡情风月无时常，斜阳，题诗呵自叹也成疏狂。浩歌抚景悲斜阳，好怀呵对酒也愁相忘，红颜白发也那催何忙，人生不饮也胡为然。

第四段：嗜后形骸

东流不返也那流何长，飘飘醉舞飞神仙。及时行乐也当留连，天地爱酒无传。不妨一斗需百钱，行我疏狂狂醉狂。百年呵三万六千场。浩歌呵天地何鸿荒。

第三段：浩歌天地

天有酒星地酒泉，谁弱谁强，歌词如下：

第二段：醉舞飞仙

世事奔忙，歌词如下：

第一段：天地鸿荒

《西峰重修琴谱》：

《酒狂》曲还是一支琴歌，金蔚老师这一大胆推论是否可以让琴界认同，它总会带给我们那么多未知的悬念和意外的惊喜，而作者正是稀仙。古琴就是这样奇妙，而他手中的这个孤本所记的曲谱才是真正的《酒狂》，古琴曲多有引，它只是一个引，因此他推断：原来我们所熟系的那个《酒狂》应该叫《流殇》，而且在过去弹《酒狂》时总感觉曲子没有完，在《西麓堂琴统》中这支曲子叫《流殇》，但确有不平之气，竟然与原曲不同，他试着按照琴谱弹奏酒狂下来，而稀仙则是朱权的侄子。琴谱一共有三折：招隐、酒狂、广寒游，据考证“养素”是稀仙出家后使用的道名，是一个手抄本署名“养素”，竟然有一本旧琴谱，回到家里仔细翻看，他就用很少的钱把那一堆旧书买了回来，他在琉璃厂的“来熏阁”看到有一个人在卖旧书，金蔚老师有一番独到的见解。几年前，也许这正是古琴的魅力所在吧！

关于《酒狂》这首曲子，古琴曲的表现给琴人们创造了一个自由展示和发挥的空间，每个人的表现风格也绝非相同。从“打谱”到“演奏”，即使旋律、节奏完全一样，每个人都有自己的情绪和个人的发挥，琴家们的表现均有不同，尤其是最后一段“仙人吐酒”由于是散板，而原谱则是以按音记谱，是将第三小节和第六小节用上划音来表现，现在很多琴人在传习和的演奏时，他的表现尤为重要。如何表现出醉酒的癫狂和酣态来这和演奏者的情绪和技巧有关，对《酒狂》这首曲目，但是演奏者的表现也非常重要，这是一首被众多琴人所喜爱和弹奏的琴曲。

打谱十分重要，但都没有超越他的这首，之后的许多琴人对这支曲子也有创作，这是与姚先生深厚的传统文化功底分不开的，让我们依稀窥探到了古人的一些思想和情怀，但是我们透过姚丙炎先生为我们再现的这个旋律，当然我们并不知道阮籍当时是怎样表现这支曲子的，奠定了《酒狂》这支曲目的框架，他大胆设定的这一格式，他的这首《酒狂》曲有着巨大的感染力和音乐内含，姚丙炎先生是一位了不起的琴家，“打谱”赋予了琴人进行艺术创作的广阔空间，给了古老的琴曲以鲜活的生命力，把没有师承的琴谱“打”出节奏来，大部分则谱存绝响。古琴家根据自己的经验和理解，传承至今能够演奏的仅有一百首左右，古琴谱所使用的“减字谱”是以记录演奏指法和音位为记谱方式的。传统的琴曲传承是要靠老师的口传心授。现存3000多首古琴曲中，描绘出那种醉酒朦胧的情态和愤世积郁的不平之气。这支曲目绝对是古琴曲中的经典之作。

古琴曲的“打谱”是对古琴曲的再创作，乐曲通过流畅而富有激情的旋律，在传统琴曲中非常奇特，这种处理，他确定乐曲为三拍节奏、重音放在第二拍，并参照《西麓堂琴统》整理打谱，这只曲谱在明代以后的年间的琴谱中就很少有记载和传奏了。近代以来由著名古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为蓝本，士大夫阶层的精神状态。由于他带有一定的时代政治色彩，忽忘形骸。。。。”

阮籍所作的《酒狂》这支古曲反映的正是这一特定历史环境中，善弹琴。当其得意，尤好《庄》《老》。嗜酒能啸，经日忘归。博览群籍，累月不出；或登临山水，而喜怒不形于色。你看《酒狂》赏析停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。或闭户视书，任性不羁，傲然独得，志气宏放，世称竹林七贤。据《晋书.阮籍列传》记载：“籍容貌瑰杰，常集于竹林之下肆意酣畅，皆以酣醉获免。与嵇康、刘伶等七人为友，欲因其可否而致之罪，不得言而止。钟会数以时事问之，籍醉六十日，遂酣饮为常。文帝初欲为武帝求婚于籍，不与世事，所以他采取谨慎避祸的态度，名士少有全者，天下多故，世称阮步兵。崇奉老庄之学。他身处魏、晋之际，曾任步兵校尉，建安七子之一阮瑀的儿子，陈留尉氏(河南开封)人，三国时期曹魏末年诗人。字嗣宗，达者得之。”

阮籍(210－263)，故不为俗子道，有道存焉。妙在於其中，岂真嗜酒耶，以乐终身之志。其趣也若是，托兴于酗酒，故忘世虑于形骸之外，与时不合，阮籍所作也。籍叹道之不行，是曲者，此心不服天公管。此心不服天公管。

《酒狂》的作者据《神奇秘谱》记载：“臞仙曰，醉舞琳琅春意满。无事关心，醉舞琳琅春意满。叹那弄盏，叹那弄盏，叹那停杯，富贵功名不为稀罕。晋阮藉浩歌狂，此心迷，显示。此心遗，长安眠。

解析古琴曲《酒狂》

吐酒仙人声款款。世相建，何人醉酒那长安眠，如流呵染翰也翻银笺。古今狂客也名千古，系马高楼杨柳边。醺醺呵谩醉也搜诗篇，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，金徽。

第六段：低低吐酒

新丰美酒斗十钱，起舞落日争光辉。吁嗟呼兔走也阳鸟飞。林泉呵乐隐也人知机。瑶琴一曲也摩金徽，黄鸡呵啄黍秋正肥。高歌取醉欲自慰，糟堤筑就也那流琼浆。

第五段：花笺草扫

白酒呵初熟山中归，量宽沦海盛汪洋。怡情风月无时常，斜阳，题诗呵自叹也成疏狂。浩歌抚景悲斜阳，好怀呵对酒也愁相忘，红颜白发也那催何忙，人生不饮也胡为然。

第四段：嗜后形骸

东流不返也那流何长，飘飘醉舞飞神仙。及时行乐也当留连，天地爱酒无传。不妨一斗需百钱，行我疏狂狂醉狂。百年呵三万六千场。浩歌呵天地何鸿荒。

第三段：浩歌天地

天有酒星地酒泉，谁弱谁强，歌词如下：

第二段：醉舞飞仙

世事奔忙，歌词如下：

第一段：天地鸿荒

《西峰重修琴谱》

《酒狂》曲还是一支琴歌，金蔚老师这一大胆推论是否可以让琴界认同，它总会带给我们那么多未知的悬念和意外的惊喜，而作者正是稀仙。古琴就是这样奇妙，而他手中的这个孤本所记的曲谱才是真正的《酒狂》，古琴曲多有引，它只是一个引，因此他推断：原来我们所熟系的那个《酒狂》应该叫《流殇》，而且在过去弹《酒狂》时总感觉曲子没有完，在《西麓堂琴统》中这支曲子叫《流殇》，但确有不平之气，竟然与原曲不同，他试着按照琴谱弹奏酒狂下来，而稀仙则是朱权的侄子。琴谱一共有三折：招隐、酒狂、广寒游，据考证“养素”是稀仙出家后使用的道名，是一个手抄本署名“养素”，竟然有一本旧琴谱，回到家里仔细翻看，他就用很少的钱把那一堆旧书买了回来，他在琉璃厂的“来熏阁”看到有一个人在卖旧书，金蔚老师有一番独到的见解。几年前，也许这正是古琴的魅力所在吧！

关于《酒狂》这首曲子，古琴曲的表现给琴人们创造了一个自由展示和发挥的空间，每个人的表现风格也绝非相同。从“打谱”到“演奏”，即使旋律、节奏完全一样，每个人都有自己的情绪和个人的发挥，琴家们的表现均有不同，尤其是最后一段“仙人吐酒”由于是散板，而原谱则是以按音记谱，是将第三小节和第六小节用上划音来表现，现在很多琴人在传习和的演奏时，他的表现尤为重要。如何表现出醉酒的癫狂和酣态来这和演奏者的情绪和技巧有关，对《酒狂》这首曲目，但是演奏者的表现也非常重要，这是一首被众多琴人所喜爱和弹奏的琴曲。

打谱十分重要，但都没有超越他的这首，之后的许多琴人对这支曲子也有创作，这是与姚先生深厚的传统文化功底分不开的，让我们依稀窥探到了古人的一些思想和情怀，但是我们透过姚丙炎先生为我们再现的这个旋律，当然我们并不知道阮籍当时是怎样表现这支曲子的，奠定了《酒狂》这支曲目的框架，他大胆设定的这一格式，他的这首《酒狂》曲有着巨大的感染力和音乐内含，姚丙炎先生是一位了不起的琴家，“打谱”赋予了琴人进行艺术创作的广阔空间，给了古老的琴曲以鲜活的生命力，把没有师承的琴谱“打”出节奏来，大部分则谱存绝响。古琴家根据自己的经验和理解，传承至今能够演奏的仅有一百首左右，古琴谱所使用的“减字谱”是以记录演奏指法和音位为记谱方式的。传统的琴曲传承是要靠老师的口传心授。现存3000多首古琴曲中，描绘出那种醉酒朦胧的情态和愤世积郁的不平之气。这支曲目绝对是古琴曲中的经典之作。

古琴曲的“打谱”是对古琴曲的再创作，乐曲通过流畅而富有激情的旋律，在传统琴曲中非常奇特，这种处理，他确定乐曲为三拍节奏、重音放在第二拍，并参照《西麓堂琴统》整理打谱，这只曲谱在明代以后的年间的琴谱中就很少有记载和传奏了。近代以来由著名古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为蓝本，士大夫阶层的精神状态。由于他带有一定的时代政治色彩，忽忘形骸。”

阮籍所作的《酒狂》这支古曲反映的正是这一特定历史环境中，善弹琴。当其得意，尤好《庄》《老》。嗜酒能啸，经日忘归。博览群籍，累月不出；或登临山水，而喜怒不形于色。或闭户视书，任性不羁，傲然独得，志气宏放，世称竹林七贤。据《晋书.阮籍列传》记载：“籍容貌瑰杰，常集于竹林之下肆意酣畅，皆以酣醉获免。与、刘伶等七人为友，欲因其可否而致之罪，不得言而止。钟会数以时事问之，籍醉六十日，遂酣饮为常。文帝初欲为武帝求婚于籍，不与世事，所以他采取谨慎避祸的态度，名士少有全者，天下多故，世称阮步兵。崇奉老庄之学。他身处魏、晋之际，曾任步兵校尉，建安七子之一阮瑀的儿子，陈留尉氏(河南开封)人，三国时期曹魏末年诗人。字嗣宗，达者得之。”阮籍(210－263)，故不为俗子道，我不知道过甚。有道存焉。妙在於其中，岂真嗜酒耶，以乐终身之志。其趣也若是，托兴于酗酒，故忘世虑于形骸之外，与时不合，所作也。籍叹道之不行，是曲者，而不是“流畅疯狂”般的“狂”。

的作者据《神奇秘谱》记载：“臞仙曰，大醉后内心的苦闷才会得以发泄。《酒狂》的“狂”是以偏激的音乐形式表现出一个酒后借音乐吐苦闷的人。正确节奏与音乐表情应该是“停顿过甚”般的坚涩感，只有酒后真性情才得以释放，我们感受并体会到内心苦闷的阮籍借酒抒情，当然要遭到人们的冷落了。

(选自人民音乐出版社《习琴精要》第七章“经典琴曲鉴赏”)

因此，古雅恬淡的琴音与奔放的时代审美风尚不协调，最适合表达唐人放达不羁的情怀，而且热烈奔放，而以琵琶为代表的器乐不仅声音洪亮、节奏明快，不称今人情”（白居易〈废琴〉）。为什么会出现这种状况？向来以节奏舒缓、韵味悠远见长的古琴音乐与唐人的生活节奏极不协调，到唐代时却落得“古声淡无味，琴德最优”（嵇康〈琴赋〉）的古琴，而琵琶盛行。曾被魏晋文人一致推崇的“众器之中，有个特别的现象我们值得注意与研究。古琴作为历史悠久的民族乐器在唐代的音乐史上开始冷落，然而骨子里却是枯涩与心酸的。

再说，看似潇洒，其特征是消极颓废、狂怪放纵。阮籍为拒婚大醉六十多天，借酒来麻醉自己，甚至是苦酒，魏晋文人饮酒只是在喝闷酒、心酸酒，追求人生的宁静与超脱。所以，躲避现实的迫害，多是为了忘却尘世忧愁，更不是为了自豪快饮，形成了乐观豪放、狂放不羁的时代特征。

然而魏晋文人的好酒却不是借酒助兴，情绪热烈奔放、豪爽开朗，他们饮酒后非常自信，促进自己的创作欲。因此，酝酿自己的情绪，激发自己的创作灵感，盛唐文人往往是通过饮酒来体现自己旺盛的生命力，而是高度自信又渴望自由的狂，与盛极一时的总的社会精神风貌和审美风尚相适宜。唐人的狂并不仅仅是自大的“狂”，是时代赋予的浩然之气与乐观昂扬之气的交融，是艺术家们赤子之心的袒露，“狂”，是盛唐气象的重要体现与内容，狂歌（诗）、狂草、狂画共同集中于盛唐绝非偶然，他们共同创造了“狂草”书法的产生，满壁纵横千万行”状态创作书法的“狂僧”怀素，必须酣饮”、“吴生纵狂迹”,他往往是在酣饮后才对壁恣意挥毫,使满壁神采飞动。酒后“呼叫狂走”、“以头濡墨”的“草圣”张旭和向以“突然绝叫三两声，每欲挥毫，人称其“好酒使气，还有“画圣”吴道之，以李白、贺知章为首的“饮中八仙”自不必说，身为士大夫及文人若不会饮酒反而会被认为是不正常的。酒狂。盛唐文人更几乎全是放达不羁的诗酒狂客，人们豪饮成风，酒在盛唐时已发展到最高峰，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。

也许有人会说,阮籍饮酒既然是为了忘却痛苦,那么酒后一定是愉快的,《酒狂》也应该是以流畅节奏来表现的。我们可以把魏晋与唐代这两个不同时期的饮酒风尚对比分析一下，而表达不愉快感情的音乐节奏总是呈现出一种艰涩感，表达愉快感情的音乐节奏总是流畅的，自己平日的压抑苦闷与愤恨不快在音乐中得到发泄。

通常，以惊世骇俗的节奏旋律表现叛逆、不雅的酣醉形态，其音乐更是逆流而行，而这些偏激的行为总是借助酒力的作用才释放出来，阮籍的直率与偏激行为在世俗人眼中便是做事“出格”、“过头”的“狂”了，更是表示作者的满腔愤恨与不平只有借助音符才能倾泻而出。因此，曲终还奏出“仙人吐酒”之音，表现作者压抑郁闷的心情，在传统音乐思想中是属于叛逆的。曲中制造出一种迷离恍惚的意境，《酒狂》以跳动且不稳定的节奏描写了酣醉后的状态，曲子只是反映作者思想情感的具体手段，欣赏学习艺术作品也仅得其皮毛之形而已。

乐为心声，在理解琴曲《酒狂》时我们必须清楚作者生活的时代背景与要表达的思想感情,如果我们认识不到这点，都是直接来自感受内容后的喜怒哀乐的不同抒情方式。同样，王羲之笔下的作品风格各异，都为挥毫书写时带来的情绪有直接影响。因此，王羲之写时便有淡怡轻逸、不食人间烟火之感；至于惠风和畅的兰亭雅集等，王羲之书写时便带有沉重压抑之感；《黄庭经》是叙述道家虚无之旨，因文章表现了一种抑郁不平的心情，便导致作品风格的差异及情感抒发的不同表现。比如乐毅有大功却遭搀害，每一件作品由于其文学内容、书写情绪的不同，是以王羲之的几件传世作品为例分析的，喜怒哀乐的感情会在作品中自然流露。孙过庭在其《书谱》中论及书法作品中的“哀乐”情绪时，因此内心异常苦闷与孤单。出身于音乐世家的阮籍在这种环境与心境下创作了琴曲《酒狂》。

艺术作品的特点是都具有较大的抒情性，并没有真正找到自己的精神支撑点，使得他除了酒以及酒后的佯狂以外，矛盾始终在困绕与折磨着他，时而世俗，时而高洁，阮籍的一生始终是在世俗之间徘徊，欲隐又不能完全了结尘念饮酒行乐却激发内心的忧伤。因此，做官却不愿同流合污，他又不得不处处小心，由于惧怕突来的横祸，酒并不能消解他内心深处的愤闷，以酣饮佯狂而获免。然而，因此阮籍每每化险为夷，还写过歌颂文章，结果被杀。而阮籍不但表面配合依附，不留面子与余地，不同的是嵇康处处直面交锋，委婉地利用酒后藐视礼教习俗的反常行为进行无声的反抗。嵇康与阮籍对司马氏都抱有不合作的态度，那么自然会成为“中庸”之人了。

为保全自身与全家性命的阮籍，取其所长，如果抛弃两者的“过”或“不及”，这两种人各有其优缺点，但一般不会做错事情。因此，这种人虽保守，行为较偏激。“狷者”是指谨小慎微、没有创新精神、做事瞻前顾后的人，但其缺点是做事往往不顾后果而过头，敢作敢为，这种人积极进取，那么能得到狂人与狷人也可以。“狂者”是指心胸开阔、志气大、进取心强的人，如果得不到理想的中道之人，意思是交友或选用人才时，狷者有所不为也。”这两句话一般都认为是从交友角度去理解的，必也狂狷呼！狂者进取，避免犯或左或右的偏激错误。《论语》有句说“不得中行而与之，辨证全面地处理与看待问题，就能把握任何事物的两个对立面，天地的位置就端正，只要具备这种境界也就达到了中和。做到中和，思想与行为都要做到不偏不倚、不激不励并恰到好处，无论在什么情况下，同样会招来杀身之祸的。

中庸之道是中国古代儒家思想中最理想的境界，疯狂直言心中的反动之语，如果酒后真能痛快发泄对当权者的不满，故醉后表现的“狂”是不拘世俗礼法，因他采用的是和冲突回避的佯狂，他的狂放举动却又是有度的，作为正直的知识分子，超越时俗的观念及放任狂诞的行为确实较具有代表性。但是，阮籍想怎么做就怎么做，均能看出一个不崇礼法、率意独行、狂放不羁的鲜明个性来，以便天天都能痛饮。三、常醉卧邻家美丽少妇身边而“终无他意”等。凡此种种，严重触犯当时礼法。二、他请求到藏有好酒的部门去做官，这种酒后惊世骇俗的行为在时人眼中就是狂傲不驯的非正常行为。据《世说新语》中记载的所谓“狂放”行为就有八条。一、阮籍在其母亲去世服孝期间大肆吃肉喝酒，随心所欲中体现出一种反抗时俗的放任行为特点，醉后更是率意独行、不尊礼法，但每次阮籍都因大醉为由逃过劫难。由此可见阮籍的饮酒完全是自我保护的一种手段。

阮籍嗜酒成癖，却将全部的人生付与给了酒。当时的要臣钟会曾多次到阮籍那里想挑毛病并加罪与他，但阮籍做官后把工作抛到一边，阮籍不得己而去应召为官，为了避难免祸，阮籍的性格与处事则要略显圆滑一些。司马氏掌权后，借酒的麻醉逃避现实并在半醉的朦胧世界中得到暂时的解脱。阮籍便是其中最具代表的一个,相对于嫉恶如仇且正面直接与当权者斗争交锋而不顾性命的另一名士嵇康来说，只有在行为上隐居山林，无助的文人面对黑暗统治又不敢反抗，得胜后的司马昭更是残酷迫害不合作的文人，当时的曹魏与司马两集团斗争极为激烈，特别是权力易代时期，均与酒有着难分难解的密切关系。而这个时期的“竹林七贤”则更是一个以饮酒而闻名于世的著名团体。

魏晋时是一个充满战争的混乱年代，有“对酒当歌”的一代枭雄曹操、“期在必醉”的好饮诗人陶渊明、还有醉后挥毫写就“天下第一行书”《兰亭序》的书圣王羲之等，因此历代文人对酒产生了一种特殊的感情并饮酒成风。特别是到魏晋时期时已经大盛，只有酒才能使他们在沉醉中得到短暂的解脱与自由，但在法度森严的礼法禁锢下倍受压抑，中国文人也因酒与艺术这种特殊关系而与酒结下了不解之缘。天性放达的文人们追求真率和浪漫，更能带给文人墨客以随心所欲的创作灵感——

酒与艺术从来就是最亲密的伙伴，能给凡夫俗子送来欢愉，能使孤独者感到温暖，也令失败者超脱；会带给寂寞者以安慰，更为失意者的知己；能使得胜者放达，能给予不同的需要者以满足。酒是得意者的良友，恍然间似坠入虚幻世界，又可以作兴奋剂。人们饮用酒后会感到朦胧飘渺，既能安神，就是乙醇。乙醇具有扩张血管和麻醉中枢神经的作用，更重要的是酒中含有酒精，除适量饮用可具有养生保健外，还渗透到各种文化领域之中。

人们好酒而百饮不厌，且人们的好酒之风也相当的普及。也更能从侧面反映了酒文化不仅贯穿到人们的日常生活中，古代先民们的造酒业极为发达，我们可以从不断出土的大量古代陶制及青铜制的各类丰富的酒器实物中可以看出，其中每个字的背后都拥有厚重而漫长的文化历史和脍炙人口的动人故事。酒文化更因其是饮食文化中的重要组成部分而源远流长，琴、棋、书、画、诗、酒、茶这几个简练的字可以说是传统生态文化中最具代表性的概括了，演奏时则更是失之千里之外了。本来,现代汉语是从古代汉语中延伸而来,许多字词之义是古代汉语中字词本义的再引申,用现代的意思去代替本义,当然是本末倒置、颠倒主次了。

在中国，那么《酒狂》也必会变为《酒疯》之状，一定会被曲解其中本意，如“疯狂”、“癫狂”及“狂暴”等词。如果以这样的状态或心境去认识与理解琴曲《酒狂》，多是指发疯似的精神失常或近似失常的暴躁癫狂行为，今天我们所理解的“狂”，只有称之为“酒狂”了。

但是，这种藐视传统礼教习俗的音乐作品在古代可谓是背经离道的不和谐音符，而这首琴曲却是以描写酒醉后极为不雅形态为内容的，传统琴曲向来崇尚以“和静清雅”及“清微淡远”的艺术风格来表现文人平和心境的，描绘了一种酒后精神迷离恍惚、步履蹒跚且颠簸不稳的酣醉状态。我们知道，是因为此曲通过大幅度跳跃的不稳定音节节奏，说它特殊，《酒狂》是中国古代优秀琴曲中较为特殊的一首，为什么饮酒会使人变的癫狂？为什么历代文人总与酒结下不解之缘？又为什么说琴曲《酒狂》不“狂”呢？

因此，琴曲中描写的是谁与酒的故事？为什么有“狂”的后果还要饮？再说，那么，“酒”怎么会“狂”呢？应该是“酒使某狂”或“某饮酒后变狂”才对，先看“酒狂”这组用词就说不通，越是看似简单的题目后面所包含的内容与含义越丰富，以为这样便可得《酒狂》之“狂”意。然而，弹奏时迅疾猛烈，有许多琴人以为其短小而作为练习之曲去轻视对待。更有人从题解中粗知大概，习琴的人多少都有所了解，寓意深刻。

琴曲《酒狂》是首小曲子，音乐内在含蓄，以泄发内心积郁的不平之气，而是通过描绘混沌、朦胧的情态，绝大部分为三字（音）一句的特点。同时他不着重在表面狂态的表现，但较符合谱中固定低音周期性出现，在传统琴曲中虽较奇特，并参照《西麓堂琴统》整理打谱的。他确定乐曲是重音在第二拍的三拍子。这种处理，这种文人隐士的桀傲的心态。

《酒狂》不“狂”陈逸墨

此曲由古琴家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，更着重表现了魏晋时代的特殊环境下，很为不少现在的作曲家们所赞赏。此曲不光从表面刻画了"醉"的状态，这种高明而出新的写法，它使用一种弱拍起的、听起来给人不稳定感的节奏和曲调，恐怕这是和它的表现内容有关。具体写法上，它短小得多，看着赏析。也不以深遽、感怀为表现手段。而是表现了一个狂放的文人的醉态；二是：和一般的古琴曲比，那可以算是中国音乐中的一首奇曲。传说它是魏晋名士阮籍所作。它和其他古琴曲有两大不同：一是它不以温厚、清远这样的意境为表现目标，但实际上二人都没有达到老庄的精神境界。所以痛苦是必然的。

古琴曲《酒狂》，虽然两人对道家修身无为的思想都有很深的造诣，他们豁达放纵的性情言行都是有意而为之的。仅得道家思想之粗，儒家的思想史深入骨髓的，所以阮籍才转向道家思想中寻求精神寄托。然而对他们来说，但两人都未能完全脱去对传统儒家气节的崇敬与执着。这正是他们痛苦的根源。正是因为传统的儒家坚持操守的做法在乱世之中很难实行，嵇康与阮籍都是由儒转道的人物，应该说，这充分的表现在他的八十二首《咏怀诗》中。其中不乏抨击机马氏专权篡国排除异己的诗篇。也有对依附司马氏的名教众人的心酸讽刺。在阮籍的诗词中很少有亮色的辞藻。充满了矛盾和愁苦。这无疑是他内心的真是表露，但是内心中的痛苦却与日俱增，生活放纵一些无关大局。但是他虽然保全了自己，他知道只要政治方向与统治者保持一致，”

阮籍是聪明的，在晋王面前坐食酒肉，不拘礼法。“阮籍遭母丧，但阮籍偏偏在这方面特例独行，属于表面合作大心并未屈服的一类。晋代司马氏以孝治天下相关的礼仪很严格，最令后人诟病的就是他为与司马氏篡位撰写了劝进之文。但阮籍与其他屈服者不同，借以保全自己，阮籍选择了屈服而生。他在政治上向司马氏低头，实际上这也是死于生的抉择。嵇康选择了抗争而死，必须做出抗争还是屈服的选择，尤其是当朝名士，士人们，在司马氏的淫威之下，大权旁落，朝纲不振，其根本原因在于两人对于权贵的态度不同。魏末，阮籍却得以终老，嵇康壮年被杀，终无他意。

但两人的结局却大不相同，伺察，裸襌箕踞。”更有醉后卧于其邻家妇人之侧。妇夫始殊疑之，露头散发，嗜酒荒放，更大胆。“魏末阮籍，甚至阮籍的做法比嵇康更激烈，都极端蔑视礼法。对那些以名教为幌子胡作非为者更是鄙夷不屑，阮籍与嵇康的态度和做法基本一致，也可以看做是对以礼教为外衣的司马氏及其依附者的一种消极抵抗。在对待传统礼法方面，遂酣饮为常。”其实阮籍的嗜酒和嵇康的隐居都是一种逃避，籍由是不与世事，名士少有全者，天下多故，属魏晋之际，最后还是不得不屈服。《晋书》有云：“籍本有济世志，只是后来为了保全自己选择了借酒逃避，他们正是士人们选择不同道路时参照的榜样。阮籍最初与嵇康一样胸怀大志，结局也大不相同，阮取舍不同，嵇，杀身成仁还是明哲保身，两人的处事方式正代表了千百年来士人们心中难于取舍又必须取舍的两条不同的道路，更重要的原因是，除了两人都属竹林名士中的佼佼者之外，阮籍始终未与嵇康并称， 历史上，《酒狂》赏析