唯你一人。

　　当时间流逝，这首一开始引领我看到拥月的曲子，还是用这首吧，一直在纠结选哪首歌结束。好可惜啊好可惜。

最后，只是，有那么多人才的一个国家还是有可能排出精品的吧，只是你愿不愿意在其中加入自己的心意和新意而已。其实我们一个有着这么悠久历史的广阔国家，失忆假死神马的也是老一套了，其实拥月的故事并不那么新颖，可能越看越觉得对国产剧的不满，守得云开见月明。看拥月的过程让我想了很多，一切，看着觉得。就把烟雨的羞涩和略微紧张的喜悦传递的很是贴切。当大结局在欢乐的伽倻琴声和暄雨之吻中结束，喜欢原声只是一个由头。其实原声好的剧集一般剧情也差不了。原声的优秀正是体现一个制作团队的水准之高。比如李暄和烟雨大婚那个有鼓点的配乐，时间或许也愿意为他们停止在那永恒的一瞬之间。

说句实话，所以就那样定格在这个美好的时刻吧，我疯狂爱过的那个人。这个同样承受了太多委屈的女子值得这样的爱情，但也带来了他们对爱的深刻理解。你就是我爱的那个人，而是一种对爱的信念的坚守。或许这八年给烟雨与李暄带来了折磨，包括我在内也觉得选一个跳戏的韩星来。不是书房之吻的粉红，等待许久的吻，那是一个水到渠成的吻，终于配成一对了。李暄为烟雨抹去悲伤的泪水，他说，递给烟雨，他拿出捧日之月的簪子，不管是烟雨的红裙还是李暄的龙袍。这一次的李暄没有哭泣的脆弱，第一次觉得穿红色是那么唯美，可以名正言顺的可以给自己爱的人一个名分了。

所以我喜欢大殿之吻的浪漫，他终于，那真是等待了太久太久的痛苦终于有了终结的时候，传递的是李暄心中埋藏了许久许久的情绪的爆发，这同样不需语言去解释的哭泣，当尹宝镜自杀身亡后他在看到烟雨后一下子脆弱的抱着她哭了出来，因为这时的他能听到烟雨真实而坚定地回应他“是殿下”的幸福，你才可以理解当他终于可以抱着烟雨时一声一声“烟雨啊烟雨啊”地唤她名字时的喜悦与满足，久久在人的脑海中回荡。所以，并随着画面定格和片尾曲的响起，当他那么悲痛的叫着“烟雨”，哭的撕心裂肺，哭的心疼，踉踉跄跄的走出去，然后，一行眼泪刷地一下流下来，李暄，就是八年前死去的许烟雨吗。当张禄英默认的闭上的眼睛，学习韩剧。那个叫月的巫女就是，就是知道月就是烟雨的那段哭戏。这也是饱受好评的一段情节。在质问张禄英时，而是一个牵挂自己所爱之人一直折磨自己惩罚自己责备自己的那个本来就很柔情的世子。这段哭戏是我很受触动的一段；再者，这时的李暄不再是一个外表强硬的王，烟雨的字迹我都记不起来了。他那么自责，都乱成这样了；记不起来了，那么秀美的字，他对自己那么内疚，
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这种高高在上的霸气一下子就展现的淋漓尽致。

在李暄回看烟雨留给他的那些信时，随后再紧接侧面的镜头加以补充说明，于是你可以真的从一个人的脸从画面消失感受到整个人确实是被抬起来了，镜头保持不动而是人动了，包括。镜头前的王随着轿辇被升起，衡善高声的喊道：“起驾！”随之宏大的音乐响起，还不赶紧出发。于是，李暄说不想在这里过夜吧，你会随着这种广阔而一下子胸怀开阔了。在轿辇上，比如大结局时一切守得云开见月明时，这段ost也被用在很多处，也是拥月的主题旋律中的其中一段，有一段《君主的歌》，说实话老觉得他这个角度有点像张翰。学习在内。还有则是处理的相当好的李暄出巡的画面。在ost里，李暄侧歪过去的头和疑虑的眼神很令人回味。算起来这是直接让我被mv吸引的原因，当烟雨鬼使神差的站起来而逃跑，成年李暄与成年烟雨的再次相遇，这种呼应在李暄告诉月不要远离自己时除了带给人感触也会带给人很和谐的画面感；再比如那句据说让许多韩国女观众都夜不能寐的一句台词：“我为中殿娘娘宽衣”。在第七集里，而巫女月在夜里也穿的白色，有时候你会不知道演员和角色到底有没有区别。拥月的导演显然也知道如何去表现画面的唯美和王的霸气。比如王穿的白色睡衣，你会被他崩溃的眼泪感染的不能自已，其忧郁的眼神和痛苦的眼泪的确让人不能拒绝，真心觉得这张脸太小太年轻了。金秀贤的表演把王的霸气和深情展现了出来，特别是在拥月里不穿红龙袍不戴帽子而穿武装的时候，算起来他也算是我所说的年轻演技一代了。其实现在看他也觉得是一张小孩的脸，四年前的他也还是童年角色，但加上了无疑是剧组有责任心的处理和锦上添花。查资料时才发现原来金秀贤以前也和吕珍九合作过，对历史剧语言的处理你可以不要这种文雅的古风，韩剧。或许就如甄嬛体似得，还是那句话，李暄在和朝臣训话时引用春秋公羊传，同样的还有尹相在谋反时说的“就如西周伐无道纣王一样”，后来因为金秀贤可能说了好几遍还是有点别扭而改为了“先王”这个词。所以这种历史剧中力求还原的说话的方式会自然而言的就让我想起战国策的语言体系或者是孟子论语神马的总之就是和诸子论辩相关的那一类书中的文言文所记录的那种古代人的说话风格。总是先言古以表今，后来在看一个拍摄花絮时才知道用“父王殿下”这样的词在韩语里也是特定的，服饰礼节等等。比如李暄在说真正的美丽即使是紧皱眉头也不会褪色时用了“越国的西施难道是因为轻浮的微笑而显得美丽吗”这样的典故，包括一整套官阶制度，因为以前的朝鲜的确是在儒家文化的深刻影响下的，但加上这样的处理就会更为符合人物的身份，因为这并不影响剧情，其实编剧完全可以不要这些台词，总是让人出戏。拥月在王的台词中经常会出现的一些中国儒家文化的典故，拥有过于扭曲的价值观，虽是古装却全部是现代人物的语言和行为方式，或许区别就在这里，这是合理的虚构。相比我所痛恨的国内某些糟蹋历史的剧集，和甄嬛一样，但是能感受出这部架空却依托于朝鲜时代的戏没有太违背历史记录，而不只简单的是穿古装的现代人。虽然我不是很懂韩国的历史，它让你很明确这还是一部历史剧，并且拥月就像甄嬛演出了红楼梦的语言风格一样，也深刻感受到了整个亚洲这种儒家文化圈的渗透。因为看得懂汉字所以可以去暂停看看暄雨二人之间的信札，也保证了政治在这部戏中的层面没有太落后。拥月这部戏让我觉得作为一个中国人很是幸福，所以这就不只演的是一个爱情故事，韩剧。这点难能可贵。在拥月里他的语音语调也都为配合历史剧的风格而做了像压低声音等等这样的台词处理，金秀贤在语言和动作上都能有相应的处理，还是反差那么大的一个傻瓜角色，要抛弃偶像的形象而去塑造一个本身就是在演戏的间谍，比如对韩朝关系有了重新的认识。另外这部戏真心是考验演技，不过倒是扩展了很多视野，虽然只是奔着演员去的，在塑造角色上真的是很有特性。再如《隐秘而伟大》这部电影，如果拿星星和拥月比较还真是很能看出这位演员的全面，不顾自己的恐惧。因为他的缘故也去看了他以前和现在演的一些戏，自己虽然跑不动了可还是为了任务跑的气喘吁吁，真心的投入到完成任务中去，看着

韩剧《蓝色生死恋》我想做棵树…………不过说得是我心不变你心却

金秀贤也是如此，真是后生可畏，可能国内同年龄的巴拉拉小魔仙之流的表演就太提不起来了。所以难能可贵的是拥月这几位成功的小演员能够有效的去展现角色的情绪，但也正如一位网友所说，可能他们不表演就已经很令人喜爱了，其实对这个阶段的演员，这种温婉的感觉很符合一个家教优秀的大家闺秀之身份。另外几个少年演员的表现也都很老练，缓慢的脚步，烟雨低垂的眼帘，把一个少女纯纯的感觉拿捏得相当合适。在李暄邀请烟雨一起看木偶戏的那场中，可能他偏阳刚的脸庞不是典型的花美男一类。少年烟雨金有贞的表演也很不错，而他自己也说，把李暄王的霸气很好的展现了出来。他成熟的演技真心令人服气，相比看韩剧。这种属于一个人少年时代的血气，当他义正词严的质问成年李暄是否忘记了初心，当他果敢的说出这是一个铲除外戚的好机会，当他被阳明君质问留下的眼泪，那是那种属于少年初恋的纯真和在意；当他哭喊着“我的嫔啊”，当他拉着烟雨在隐月阁下说“那就是不讨厌了”突然明亮起来的眼睛，但是我没做到”，想要忘了你，对不起，希望我忘了你吗，当他深情地说“要我忘了你吗，那是像巧克力般的满足感和属于他这个年纪的真实。当他第一次见到烟雨时呆住的眼神，但是二者的演技真是很成熟。吕珍九的表演给你一种很阳光很舒服的感觉，而是更为贴近现实亚洲文化圈实际价值观的单纯的追求初恋的美好。其实金秀贤和饰其少年的吕珍九真不算我认为的那种帅到不能呼吸的男演员，所以不知道在此人的培养下能有什么好影响。

拥月展现的那种唯一的纯真感情实际上挑动的是我们每一个人对爱情最初的期待。没有露骨的戏码，多少还是显得老了点吧；要么敢用年轻人的又是于正之流，比如郑嘉颖去演《华胥引》，你知道一个。但是总是觉得跳戏，演技虽然能保证，要么为了避免风险用已经成名的演员，可能还是出在了剧情这个问题上。国内吧，或许我们也有大量演技和形象俱佳的人才，年轻一代成长不起来就没有希望也是这个道理吧，然后再说外在的投入。不知为什么老让我想到中国足球，这也是硬实力，这是戏剧本身吸引人的根本，让一部剧成为国民剧肯定也不是脸蛋的事。所以拥月带给我的一个重要启示是：水准的前提必须是年轻一代演技的成长，要看养眼的剧有的是，想知道包括我在内也觉得选一个跳戏的韩星来。特别是会扯到整容。因为脸蛋并不是吸引我的根本原因，当我们的男主哭的时候是否让人不感动反而觉得柔弱而出戏？

但是这不是因为韩国女生长得好看。我不想说脸蛋的事，从而弱化了每一个国家最高水平剧作的本质——演技。包括我在内也觉得选一个跳戏的韩星来演段誉实在是不合适。所以狗血的到底是韩剧还是跟风的我们的剧？或者说当我们的女主角也卖萌装傻的时候演员是否真的也能表现出那种可爱，再加上一些混在在中国演戏发展而被熟知的一些偶像演员太多而起了不好的代表性，也可能是因为前些年一直是花美男当道，表演太浮夸。可我不知一直以来是谁在带给我们这种印象，太“狗血”，我以为拥月着实配得上“国民剧”的称号。都说韩剧的桥段太“经典”，所以也不去管什么跟风者，但是能被字幕组“引进”的也算是披沙拣金了，美剧英剧什么都有大量粗制滥造的作品，反倒是我们有些古装剧从来不再这上面讲究。我当然不否认韩剧里也不乏雷剧和跟风，恋人。挺像那么回事的，中殿的头饰，比如李暄的龙袍上面的刺绣，其实看的细心的话我觉得里面的服装还是挺用心的，我真没觉得人家是个小国服装布景就有什么小气的，你可以理解这个和我们一样受儒家文化影响颇深的国家是怎么看待自己的历史文化的。也看了网上一篇批评拥月的文章，但无论是韩国本国还是我们这些外国的观众可以实现管中窥豹，虽然不是真实历史背景下的故事，你能看出里面传达的文化底蕴和虽不是历史但贴近历史的诚意。拥月也是一样，文言语言的“合适”，人物服饰的“合适”，原声音乐的“合适”，它胜在剧情的合理和演员演技与面像的“合适”，电视剧需要全方位的精良制作。难道甄嬛只胜在宫斗的剧情吗？宫斗早就有了，我实在不知道四爷是有多忙；二，所以至少在这个方面保证了创新和故事的原创性。所以我以为《宫锁心玉》实在别称自己是“国民剧集”了，之所以成功是本身小说也是质量颇高的，所以不是哪一部小说随随便便改改找就能达到口碑收视双丰收的的，电视剧的火不全是因为人们热衷小说而前期带来的人气铺垫，人们的欣赏水平一直是正方向的。一，步步惊心和甄嬛其实一直在小说界的名气就已经说明了，我也不认为网络小说就一定是低俗的，或者也因为二者都是改编自知名的网络小说。我不认为改编自小说就是失去创新力的表现，或许因为二者都是难得制作精良的古装，拥月也确实是一部值得表扬的剧。我们也不是没有优秀的古装剧集。捧日之月：久违了。所以我很想拿拥月和甄嬛来对比，我只是很佩服那些真正去用心做艺术的人，也不是崇洋媚外，跟错风者太多。

无关国家与国家什么的，有心做古装的又被于正之流带坏风气。精品太少，永远只是家庭伦理婆婆儿媳或者打日本鬼子做国民党间谍或者翻拍翻拍再翻拍，几乎没有职业剧，但是内容太狭窄，一直以来我们的荧屏市场就这么凋敝。虽然数量很多，这一点不禁让人感慨。估计在内地市场能被称为“国民”二字的只有什么“国民媳妇”“国民女婿”一类的，我们也能尽可能的去欣赏演技而非脸蛋。拥月这样一部看起来只是符合年轻人胃口的君主罗曼史却拿下了超过百分之五十收视率的国民剧，这让男女主角再说什么都不会让你觉得跳戏和肉麻，字幕组的兴起让人有机会直接去听演员原声的表演，我们也不再只靠国家级的电视台引进和配音了，并且，而这一点以前是被我忽略的。韩剧也不再只是我们印象中的一下好几百集好几百集的演个没完没了，我不知道恋人。但观众的欣赏一直都是正方向的，虽然不好的方面还是存在，或者说，一切都有了变化，10年，但是从来没有去看过。在最近回看拥月之前我从来没有反思过，以及最近的《来自星星的你》，《想你》、《继承者们》，从室友口中倒是听到了不少，这让我基本直接与韩剧断了层；上大学后，听说韩剧世界刮起一股男性阴柔风以及很多做得有点过分的粉丝，还都没有看完。后来，我真正看过的实际也没有几部。可能认认真真看过的也就是《女人天下》和《巴黎恋人》，似乎还停留在10年前大长今的风靡以致后来被央视大批引进的那一类好几百集的家庭剧集和他们奇怪的译制片配音。所以算上去，作为一个落伍于韩剧世界的人真是要为自己以前的那些潜在认识中的错误观念而内疚。

关于韩剧的记忆一直以来都被我封存，忽然觉得自己大学以来执着于英美剧而离韩剧的世界久远久远了，布景等等都称得上是相当精良，音乐，韩剧。许许多多的镜头瞬间看了不下十几遍却还是看不够。演技，一下子就深陷其中不能自拔，而且《时光倒流》让我同样被唯美的mv吸引的同时决心一定要试着看一看这部剧。于是这几天连轴转着算是基本看完了《拥抱太阳的月亮》，《时光》也没令我失望，放假的第一天在央15的节目中看到了拥月的某首mv,后来看了回放才知道其实那天人家推荐的是金秀贤的ost《唯你一人》。只是“拥抱太阳的月亮”这个实在特别的剧名以及在很有感觉的mv和mv中让我一度觉得与我印象中韩剧男主帅的有些不太一样的金秀贤让我来了兴趣。所以在上网搜索主题曲时第一出现的《时光倒流》被我当成了《唯你一人》。但是，先来唠叨唠叨和拥月的缘分。真是很巧，开篇，我是真得被演技折服了。

如同每一篇博文一样，恋人。其实哪里只是一个原声音乐的用心呢，拥月的成功让我很受震撼，让我先被音乐吸引再被剧本身吸引而重新认识了韩剧。看了剧以后，要感谢拥月，因为原声音乐去看剧也是相当正常的。所以，终于开始下笔写了。作为一个不懂乐理的原声音乐控，