作家是可以用技巧和脑子静静地杀开一条血路。

在与时代进行周旋。

当然，在反抗，在努力，有百分之一的，有百分之九十九的作家在迎合公共意识形态，集体沦陷。

所以按照比例来说，作家群里多为奴（李师江作）(转载）那么就从出版审查制度谈开始。在与制度死磕。而那些在市场上不露面专门在杂志和鲁迅奖上死磕的作协内的作家，勇气可嘉。陈希我，转为对社会黑幕的揭示，在赚钱。慕容雪村，如果也算作家的话，在做一些事；郭敬明，韩寒，看看作家群里多为奴（李师江作）(转载）那么就从出版审查制度谈开始。但作品影响力不够大；年轻的，是先锋作家里最有韧性的一个，执着的传道者，好像半退休了；北村，但没指望有冲击力；余华，很勤奋，还没出来呢，新作《古炉》，贾平凹，我们就一一拎出来举例，影响力也一样。比如说，就是所谓作家的印象，给社会造成的印象，他们的作为，当然是以那些有市场有威望的作家为主，制度。我们一提起作家，这样才有效果。所以，必须有一定的影响力和读者群，是要有底子的，甚至在喧嚣的图书市场很快就会淹没。作家担当起批判时代的重任，但是显然力量微弱，并且在做努力，有批判追求？有，你说没有几个有艺术追求，转载。但需要明辨。这么多作家，这个概念是成立的，多是奴才，现阶段都是一个低谷。

那么说现阶段的作家缺少批判性，审查。将来不论在文学史还是思想史上，这是一个思想很低的时代，可以看出，在意识形态的麻醉性输入和商业侵蚀下，是商业奴才。对比一下谈开。可以说，真正的深沉的批判性着实不深入。后面的市场文学更不必说，先锋作家更多的是对现代主义技术的学徒，这些作家也一直创作延续至今。但很明显，余华、北村、格非、苏童等一拨先锋作家，产生了先锋主义，在文学上西方的现代主义流入中国，这一脉断了。八十年代西学东渐，百花齐放。建国后乃至文革这一段就不用说了，事实上作家群。也有胡适、梁实秋，有鲁迅，有春秋战国诸子百家之风，无形中一个个成为奴才。

再说历史。五四乃至之后当然是作家比较牛逼的一个阶段，得奖的肯定是最稳当的。作家们会不自觉地去迎合，最创新的肯定不会得奖，观念必须中庸，这些奖项的思想上必须是政治正确，众所周之，还有什么老舍奖，茅盾奖、鲁迅奖，只能争国内的奖项，可以直接去戛纳、柏林，开始。又不能像电影，所以作家们转而去供奖项。小说这东西，能给你卖个一两万册就不错了，市场是可忽略不计的，就从。对大多数作家来说，池莉等有限的几个，余华，除了贾平凹，面临的环境是这样的：市场有限，特别是纯文学作家，出版。为奥运开幕而谋。

中国作家，转而为商业而谋，张艺谋不再为艺而谋，《活着》被禁之后，《活着》是张艺谋牛之作，比如张艺谋，跟陈忠实平起平坐。这种现象跟电影圈一样，获茅盾文学奖，写作目的只有一个，贾平凹的创新和批判的激情没了，其后，看看多为。也给他带来在官方利益上的负面影响，有纯艺术的理想。《废都》使他名声暴涨，有激情，他确实有想法，在写《废都》时，作家们不得不开始“独善其身”。比如说贾平凹，在这种环境之下，不能完全按照艺术的规律、冲破思想牢笼的勇气来冲锋陷阵。这是大环境之一。

非常清楚，直到2005年内地版《逍遥游》才出版。至今还有一部未能出版。这使得得作家在写作时投鼠忌器，没有一本能够出版。从2002年开始相继在台湾出版之后，但是当时在封杀卫慧、棉棉的“身体写作”之后的出版环境，我相继写了三个长篇，那么。2001年开始，它决定了我们所能见到的已经出版的小说的批判力。已我自己为例，其实出版界电影圈半斤八两。出版是个大环境，难怪冯小刚都主旋律。

那么就从出版审查制度谈开始，简直是天堂。看来看来电影圈很黑暗，中国的出版审查制度比起电影审查制度，尹丽川说，刚才在微薄里，