把最终的评判权在一个公平的环境里交还给大众。

你又能指望他（她）们在豪言壮语后爆发出多大的创作能量呢？

所以说，基本是以半文盲的素质冲入了所谓的“艺术家”与“名流”阵营，听听这一点。绝大多数人连基本教育都没完成就入行走场子了，说得上算是有点文化的少之又少，目前圈内甭管一流二流的演员，搬个板凳等着给他（她）鼓个掌报个好吧！不过说老实话，那就让我们拭目以待，XX就能成为牛逼导演”的，现下。说：“我XX就能成为一流编剧，是希望能引来一些砖头与炮火对此进行反驳的。如果圈中有哪位演员能起身叫板，纯粹借事论事，其实是想说说这圈子因演员不过分跨界而成就精品的范例，而这样的职业精神也是能促成《大丈夫》成为2014春季档头号热剧的成功基础。

以上两个例子，他的这番做派反而是应该赢得所有人尊重的典范，作为传说中的“戏霸”，那岂不是对全剧组上百人的团队以及诸多合作者不负责？所以说，为什么非得说改就改，大家各有分工，他表示演员就该做好自己的这摊子事儿，在《大丈夫》的拍摄过程中也有人问过他要不要改剧本的问题，一个再有人气儿的演员也不会在专业这块儿取得提升与蜕变的。这事儿。再比如王志文，假若没有这两道坎儿，这挑战就来自于剧本与导演的各种苛刻要求，演员生来就是要迎接挑战的，之争。奉献了足以让她一生为之骄傲的表演。她怎么就没向导演申请改改剧本？是觉得自己的牌儿还不够大么？我觉得这纯属职业与不职业的问题，但却谦逊地生生啃了下来，据说拍《甄嬛传》时有百分之六十的对白她是基本看不太懂的，比如孙俪，纯属裹乱么。

由此我想到了很多略微积极些的事儿，算上我这被点名的凑一起就该来一局斗地主了，必有一伤，也就有了现在的宋丹丹。两宋相争，所以就有了如今的宋方金，为自己讨一个说法，反戈一击，事后被骂的人该站起来了，对于这样的境遇你又能指望它有怎样的加分！所以，没法。几乎成了“七日鲜”，而且制作时间却少得可怜，试想很多戏在没开拍前就已经被男女主演划走了半亿的预算，至于制作嘛！过得去就行，所有的工夫都下在了包装上，看着剧本。影视剧在某些制作方眼中已经沦为一件件由各大明星们代言的商品，严重影响到了创作这块儿禁区，在缺乏有效调控的前提下影视圈子已然在向畸形化发展，都是这个大环境造就的，所以谁又敢去碰这个雷呢？

甭管是男戏霸还是女戏霸，话说这些年仅是由于演员们放鸽子导致项目流产的例子已不在少数，如果不惯着他（她）们这越发矫情的猴脾气就只有停工休整的份儿，看看从改剧本这事儿看现下的“两宋之争”这一点是编剧们没法去改变的。同一期间全国几十家公司上百个剧组都在抢，谁让制作方就找了这样的爷爷奶奶呢！能称得上是一线的艺人其实就那么十几二十个，是好是坏都得听天由命，任何牛逼的导演和编剧都无法保证成片拍摄得质量，能拍多少随你；当中还得有三天假期……”这样苛刻的条件，超期概不奉陪；每天八小时不加班不赶夜戏，你知道从改剧本这事儿看现下的“两宋之争”这一点是编剧们没法去改变的。就像某银屏一哥在与制作方谈合同时说：“就三十天，给出的时间还及其有限，他（她）们几乎要拿走整部剧一多半的投资，真正在组里掌握话语权的是大牌主演们，导演们一夜之间沦为屌丝，这一点是编剧们没法去改变的。但现在不一样了，个人审美取向严重影响着剧作的创作趋向，导演是剧组中不可撼动的权威，都已经能替你念白出接下来的词儿了。

以前，你这嘴都不用张，搞得观众们也都为之审美疲劳，套路也一个样，台词雷同的厉害，编剧。如果你细心看某些高产艺人一两年间参演的几部戏，干脆就借着改本子的机会延续自己的表演习惯，根本就没有时间去熟读并进入一个新角色，是演员戏与戏之间的档期太紧凑，一些经纪人坦诚地跟我说根本就不是那回事，是件费工费力的好事儿。结果我误会了，总想借着争取创作改编权利帮自己的作品加分，以为是现在的演员们对戏剧要求过高，发现已经有演员开始带着自己的编剧团队进组助阵改本子了。起初我还很惊讶，这两年间我随意走访了几个摄制组，几乎已经是人后公认、人前默认的常态，大牌艺人擅改剧本的事儿在圈中并不新鲜，改变。那我们不妨会诊一下此间的病根儿。

事实上，到底是怎样的原因才导致了如此的乱象，是件应该在整个行业里值得警醒的案例，这事儿聊起来有根有源，以至面目全非。我觉得，原因就是在《美丽的契约》的拍摄过程中对方把自己的剧本做了肆意的改动，而是如宋丹丹这般横立于圈中有资有牌有面子的主演，不过目标不再是以往在片场内外以权威自居的导演们，著名编剧宋方金率先开炮引发战火，今年也无例外，影视圈里总会爆发一轮由编剧、导演、主演们的不睦所引发的内讧， 每年春季，