把最终的评判权在一个公平的环境里交还给大众。 你又能指望他(她)们在豪言壮语后爆发出多大的创作能量呢? 所以说,基本是以半文盲的素质冲入了所谓的“艺术家”与“名流”阵营,听听这一点。绝大多数人连基本教育都没完成就入行走场子了,说得上算是有点文化的少之又少,目前圈内甭管一流二流的演员,搬个板凳等着给他(她)鼓个掌报个好吧!不过说老实话,那就让我们拭目以待,XX就能成为牛逼导演”的,现下。说:“我XX就能成为一流编剧,是希望能引来一些砖头与炮火对此进行反驳的。如果圈中有哪位演员能起身叫板,纯粹借事论事,其实是想说说这圈子因演员不过分跨界而成就精品的范例,而这样的职业精神也是能促成《大丈夫》成为2014春季档头号热剧的成功基础。 以上两个例子,他的这番做派反而是应该赢得所有人尊重的典范,作为传说中的“戏霸”,那岂不是对全剧组上百人的团队以及诸多合作者不负责?所以说,为什么非得说改就改,大家各有分工,他表示演员就该做好自己的这摊子事儿,在《大丈夫》的拍摄过程中也有人问过他要不要改剧本的问题,一个再有人气儿的演员也不会在专业这块儿取得提升与蜕变的。这事儿。再比如王志文,假若没有这两道坎儿,这挑战就来自于剧本与导演的各种苛刻要求,演员生来就是要迎接挑战的,之争。奉献了足以让她一生为之骄傲的表演。她怎么就没向导演申请改改剧本?是觉得自己的牌儿还不够大么?我觉得这纯属职业与不职业的问题,但却谦逊地生生啃了下来,据说拍《甄嬛传》时有百分之六十的对白她是基本看不太懂的,比如孙俪,纯属裹乱么。 由此我想到了很多略微积极些的事儿,算上我这被点名的凑一起就该来一局斗地主了,必有一伤,也就有了现在的宋丹丹。两宋相争,所以就有了如今的宋方金,为自己讨一个说法,反戈一击,事后被骂的人该站起来了,对于这样的境遇你又能指望它有怎样的加分!所以,没法。几乎成了“七日鲜”,而且制作时间却少得可怜,试想很多戏在没开拍前就已经被男女主演划走了半亿的预算,至于制作嘛!过得去就行,所有的工夫都下在了包装上,看着剧本。影视剧在某些制作方眼中已经沦为一件件由各大明星们代言的商品,严重影响到了创作这块儿禁区,在缺乏有效调控的前提下影视圈子已然在向畸形化发展,都是这个大环境造就的,所以谁又敢去碰这个雷呢? 甭管是男戏霸还是女戏霸,话说这些年仅是由于演员们放鸽子导致项目流产的例子已不在少数,如果不惯着他(她)们这越发矫情的猴脾气就只有停工休整的份儿,看看从改剧本这事儿看现下的“两宋之争”这一点是编剧们没法去改变的。同一期间全国几十家公司上百个剧组都在抢,谁让制作方就找了这样的爷爷奶奶呢!能称得上是一线的艺人其实就那么十几二十个,是好是坏都得听天由命,任何牛逼的导演和编剧都无法保证成片拍摄得质量,能拍多少随你;当中还得有三天假期……”这样苛刻的条件,超期概不奉陪;每天八小时不加班不赶夜戏,你知道从改剧本这事儿看现下的“两宋之争”这一点是编剧们没法去改变的。就像某银屏一哥在与制作方谈合同时说:“就三十天,给出的时间还及其有限,他(她)们几乎要拿走整部剧一多半的投资,真正在组里掌握话语权的是大牌主演们,导演们一夜之间沦为屌丝,这一点是编剧们没法去改变的。但现在不一样了,个人审美取向严重影响着剧作的创作趋向,导演是剧组中不可撼动的权威,都已经能替你念白出接下来的词儿了。 以前,你这嘴都不用张,搞得观众们也都为之审美疲劳,套路也一个样,台词雷同的厉害,编剧。如果你细心看某些高产艺人一两年间参演的几部戏,干脆就借着改本子的机会延续自己的表演习惯,根本就没有时间去熟读并进入一个新角色,是演员戏与戏之间的档期太紧凑,一些经纪人坦诚地跟我说根本就不是那回事,是件费工费力的好事儿。结果我误会了,总想借着争取创作改编权利帮自己的作品加分,以为是现在的演员们对戏剧要求过高,发现已经有演员开始带着自己的编剧团队进组助阵改本子了。起初我还很惊讶,这两年间我随意走访了几个摄制组,几乎已经是人后公认、人前默认的常态,大牌艺人擅改剧本的事儿在圈中并不新鲜,改变。那我们不妨会诊一下此间的病根儿。 事实上,到底是怎样的原因才导致了如此的乱象,是件应该在整个行业里值得警醒的案例,这事儿聊起来有根有源,以至面目全非。我觉得,原因就是在《美丽的契约》的拍摄过程中对方把自己的剧本做了肆意的改动,而是如宋丹丹这般横立于圈中有资有牌有面子的主演,不过目标不再是以往在片场内外以权威自居的导演们,著名编剧宋方金率先开炮引发战火,今年也无例外,影视圈里总会爆发一轮由编剧、导演、主演们的不睦所引发的内讧, 每年春季, (责任编辑:admin) |