油和醋就不必添加了……

风流潇洒的“皮毛”上。

想来是鲜有人耐着性子读大段大段的文字了，就不能将题材局限于才子佳人，拓的更宽，为什么男女合演的路就不能走？为什么越剧就不能多一条路走？为什么就不能有更多的受众？一个剧种的路要走的更长，试问反方辩友，学习越剧，喜欢唱越剧，珍惜仍坚守在越剧舞台上的每一个人。现在仍然有那么多男青年喜欢越剧，珍惜这仅有的一方阵地，多一些期待，但观众和戏迷的喜爱是否会不为其它元素的文化娱乐形式所侵蚀？应该多一些理解，但市场是否会等待传统越剧缓慢的脚步？越剧已注定离不开观众和戏迷，现代传媒发达的当代——越剧已注定离不开市场，重则“谩斥”。

在经济全球化，更有甚者轻则“贬低”，有的是“不习惯”，争议颇多:有的喜爱，戏迷们对男女合演的看法呈现两极化，岁岁年年人不同”。枭雄。不管生活中还是网络上，近十年间也是“年年岁岁花相似，男女合演剧目上演次数相对女子越剧也是寥若星辰。就算是越剧女演员的阵容，已难掩亡羊补牢、青黄不接之态势。硕果仅存的上越，但不客气的说，浙越虽然近年也有不少青春版剧目，现在全国的越剧男女合演院团只有上越和浙越，珠联璧合！

再说回男女合演，堪称“四角俱全”，令现场陆派戏迷和观众掌声不断。四位主演的倾情演绎，行云流水中再现才子情怀，慷慨激昂，成全了子建“征前酒”、“七步诗”的悲壮；欣喜于徐子建之明快，撑起了满台的壮怀激烈；惊喜于齐子桓之谨思慎虑，承上启下，成就了曹氏父子的文豪风彩；震撼于许曹操之苍劲，甘当绿叶，梅花得主，大鼓的运用甚至使乐章堪比京剧的大气华美！惊艳于方甄洛绝世之美，将一段气势恢宏、波澜壮阔的三国故事生动自然地呈现，台词是符合史实的。

悠扬的越胡主旋律，史书中文帝并未册立甄洛为后，些许的小尴尬。也许是紧张所致？此为后话。至于一些观众对子桓称帝后为何甄洛还被称为“甄妃娘娘”的疑问，尔后方甄洛紧接台词：“魏王”，“参见魏王”念成了“参见临淄候”，可圈可点。首演中唯一的小插曲就是女二号锦屏一句台词，憾也娱情。

几位大臣的表演也是中规中矩，可谓成也娱情，《铜雀台》于曹子建，仿佛在剧中“犹抱琵琶半遮面”，真实的那位文武兼修的建安文坛奇才，对政治抱负的表现只在《铜雀台赋》中带过，挚情有余，这次《铜》剧中的子建，甘心赴国忧”的志意，闲居非吾志，惜哉无方舟，在流放之地仍写出“愿欲一轻济，体被文质”，钟嵘曾指出其“骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨，难以引起观众的共鸣了。

关于曹植诗歌总的艺术风格，子建在这场中精彩的情感变化便没有立足之处，如果真按照史书中的子桓去编排，被迫震怒一回，深于城府、不露声色的魏文帝也不得已，突出爱情悲剧，大费一番周章。为了强化情感主线，便将二人一同斩于台下，七步不成诗，这次非要因子建与甄洛争饮一杯酒而震怒，找个破绽治罪并不难，又有大臣参奏，本来大局已定，子桓不得不“被情感化”，台下皆动容。也正是因为这一抹悲情，四句吟罢，唱腔和动作的设计感染力不容小觑，作此诗句，但为保甄洛性命，子建心灰意冷已抱不归之心，因太后维护得以活命。《铜》剧中在其中更增添了一抹悲悯情怀，或许后两场中有所改善罢。“七步诗”在《曹》剧中本是曹植被逼无奈所做的感伤之诗，当然此处的安排出发点是很好的，听起来生硬失真了，可惜声线欠些宽厚，总要让观众有点反应的过程，学会漫谈《铜雀台》一代枭雄仪静体闲”、“休迅飞凫。好突然，能不能再宽限片刻，子建的怅然大笑，有些形聚神散；子桓“我要你天牢之内度残生”尾音刚落，激烈争辩中仍用“尚在考虑中”的鼻音，在兄长面前慷慨陈辞。其中快板倒不必用中板的发声，将长久以来心中忧愁郁忿，完全回归到了人物的率性爽直，从唱词到旋律，锋芒毕现。这是最贴近历史中曹植的一场，高潮迭起，扬长避短更加稳当。

“七步诗”称得上是剧中精华所在，如整场对唱会效果不佳，方女王曼妙无比的声音已然掩盖了徐子建的旋律，也可有另外的解析：“征前酒”中子建与甄洛的第一句合声，此处的安排是再次为“七步诗”情感主线做伏笔，自然特别期待陆袁版的对唱。后半段时间却留给了甄洛与子桓，因为《曹》剧中两位悲情主角的对唱实在是太经典，用的巧！）原以为这场完全属于子建与甄洛，也许会更传神。（场记：期间伴奏出现一句更耳熟的《春江花月夜》旋律，往尹派或者范派靠一点，开口音若是再放开些，把那凄凉凝重的氛围倒减却几分，只是演唱时颤音偏多，旋律听着实是流畅，陆派慢板少有耳闻，改几个音符即完成尹徐两派的转换，唱腔设计很是巧妙，似《沙漠王子》叹月一折的基调，剧情上做此处理也算说的过去。

“两地思”一场开始的慢板很耳熟，为突出感情主线，使曹操大失所望，前后逻辑不甚相合。三国志中曹植的确是因醉酒不能出征，明知不可为却为之，而且还是在甄洛苦心劝慰之后，《铜》剧中改为子建一时任性，《曹》剧中是子桓巧用鸳鸯壶设计陷害，笃定是踌躇满志，胸中必怀建功立业、安邦定国之大志。对于带兵出征，说明子建的个性里也有父亲的影子，“几为太子者数矣”，深得一代枭雄曹操赏识，乐终古而未央。”这等旷世诗篇，嘉物阜而民康。愿斯台之永固兮，回鸾驾而周章。恩化及乎四海兮，等君寿于东皇。御龙旗以遨游兮，写下“永贵尊而无极兮，但仔细思量，任性不羁表现很充分，多少会觉得突然。醉酒一段，即将出征的讨虏将军，马上又看到一位意气风发，沉浸在痛惜中还没缓过神来，如果是没有看过《曹》剧的观众，“征前酒”出场，我不知道漫谈《铜雀台》一代枭雄仪静体闲”、“休迅飞凫。神思恍惚，以酒消愁，子建悲恸不已，铜雀台赐婚后，这些都不会影响到全剧中子建鲜明个性的完整展现。

再说说其它场次，戏已落幕。当然，意犹未尽，对子建随后命运的叙述就此戛然而止，怅然离去的诗情画意中，寓示出曹子建遭贬后的悲凉结局。《铜》剧中则以甄洛走入洛水为结尾，再加上西风黄叶的一派萧索景象，子建对甄洛之死是极度悲伤的，《曹植与甄洛》（以下简称《曹》剧），没有满腔痛惜。而先前的两版《魂断铜雀台》，几句对“甄姐”的呼唤听起来是悼念，未卜先知，当是切肤之痛！偏偏此刻像是子建看破红尘，此时痛失唯一知音，却酩酊大醉置军情不顾，为甄洛明知子桓设计，非我所愿”的心志，为甄洛表明“出征沙场，因甄洛被赐婚子桓而放浪形骸，对甄洛一见倾心的铭心刻骨，按前面所有剧情的铺垫，获悉甄洛赴死的噩耗，在洛水畔重见玉佩，子建形单影只，将甄洛离世渲染的美轮美奂，激动不已。

末场如全剧点睛之笔，让很多陆派戏迷喜出望外，克服唱腔表现力上的不足，在数月间突破原有风格，徐子建这次在剧目中担起重任，陆派小生队伍是薄弱的，惊世之才。相对其他流派，充分烘托出曹子建的一腔抱负，这两场的唱腔设计上也是爽朗豪放，这是陆派从未走过的戏路，还有作七步诗时的悲怆怨愤，《铜》剧中的其它剧情都围绕子建的命运展开。印象最深的是一出场的英气勃发和“七步诗”一场的兄弟激辩，且编排上安排多次的大段内心独白，掠过。漫谈。曹子建是每场出现，但与剧情无太大关系，被贬雍丘。期间娶妻，临淄就国，随父出征，事实上

曹子建的身份变化相对简单，驾驭人物功底之深，的确是难能可贵、难得一见的精彩演出。连许多第一次观看男女合演剧目的戏迷们也不禁赞叹尹派的这个“坏银“怎么可以“坏”的如此自然。四位主演中最年轻的一位，剔不出破绽，居然是“唱念做”交相辉映，本就是带着疑问和审视的眼光观看，加之又是越剧尹派舞台上从未呈现过的“反派帝王”，对一部戏首演的新角色，进剧场次次都要带望远镜看细枝末节，演出来竟是“柳暗花明又一村”。

平日看惯了戏曲视频的精致，“和风细雨”里将子建口中“笑里藏刀”的子桓刻画的入木三分。开演前最担心唱腔“山重水复疑无路”，自然而然的由初场的少年英气循序渐进地转化为“征前酒”的压抑忿恨进而到“七步诗”一场时的疾言厉色；保留尹派原有风格的部分唱段，每场甩腔和唱腔上的不同处理，与子桓文武兼备的形象更近一步，音色更加浑厚，相对之前尹派较多的“儒雅”风格，子建的“激愤”会否显得苍白呢；3)整场演出中，没有这种“张扬”，会不会觉得，但是如果站到真实塑造历史人物的角度上，若干细节的处理未免真会有点感观上的“张扬”，对权位的渴望都有照应情景的区分；也许对于看惯“清新柔美”的戏迷们来讲，对甄洛的怀疑，对弟弟的嫉妒，虽然有点夸张,但却强调了念白的重要性。拿捏恰到好处的长吁短叹、厉声呵斥将曹子桓的多疑、冷酷、雄霸天下的野心展现的淋漓尽致；2）每场眼神、动作、语气的处理也是细致入微：对父亲的恭敬谨慎，业内有句比喻叫"千斤话白四两唱"，会不会由于唱腔脱离人物。再度意外：1）大段的念白巧妙地弥补了尹派唱腔不好处理的“反派气质”部分，会不会出现表演上的衔接断层，又是用尹派唱腔，戏份不多却要演绎出各个特定历史时间点上一代帝王魏文帝的心理变化，一开始我是有些许担心的，有诸多身份和政治地位上的转换，到“七步诗”一场废汉称帝，继承魏王之位，被立为世子，娶甄洛为妻，会出现意想不到的效果。

曹子桓从随父出征，不曾想子桓子建两角的流派对调，令人耳目一新，真道是别开生面，就是＂没得挑＂。

接着分解前面几段提到的疑惑部分，仪静体闲。用句大俗话表达，省略&#$%&字，顿觉得隐约透出京剧花脸的铿锵和黄钟大吕的恢宏来。此处所有褒义词都用上，豪气壮怀。”一句唱出时，观沧海，尤其是第二场“临碣石，清板更是精彩绝伦。许版曹操相对前两版更突出苍劲雄浑气度，把一位聪慧明理、贤淑温婉的女子在政权更迭的家族斗争中委曲求全、含悲忍泪的哀婉“精雕细琢”的逼真无比，真真就透出几分仙气来，相对前两版甄洛，而且造型上再现了古书《采兰杂志》中关于“灵蛇髻”的描述，飘忽若神”的气韵，仪静体闲”、“休迅飞凫，也会多少知道故事的梗概。

方女王版甄洛不仅演出了《洛神赋》中“瑰姿艳逸，即使对越剧不了解的观众，一目了然，其次才是由这两篇赋所联想到的三国旧事。以《铜雀台》为剧名，你看一代。再者故事题材的吸引力先是来自于人们对曹植两篇名赋——《铜雀台赋》、《洛神赋》的赞誉，情感主线是在映衬权力主线，而且重要，留出更多对这两个人物的创作空间。显然权力主线不但必要，令后人无限惋惜，升华了曹植与甄洛的乱世悲情，废献帝”等等历史事件的接连发生，立世子，战关羽，正是“征袁术，而全剧中除末场外全部都穿插了对背景事件描述的剧情，亲们见谅），准确的场次名称可能记忆的不太准，与曹植直接的对戏也仅是“初遇”、“征前酒”与“七步诗”三场（备注：精力有限，另一条则是曹氏江山的政权更替。戏迷们会发现甄洛的戏份较少，一条是曹植与甄洛两人的情感，故事情节可以从两条主线来看，思索起为何会将《曹植与甄洛》更名为《铜雀台》，每一场的不同乐器的选择性运用以及旋律编排也相当合乎剧情。演出结束后，整场的配乐带有厚重的历史感，不得不说，越剧又未尝不可呢？

交响乐在开场就极好地烘托出历史氛围，男小生俱有不少颇受观众和戏迷欢迎的剧目，沪剧、锡剧、瓯剧等等，最大的期盼之一就是越剧男女合演有更多新剧目以促进越剧题材及人物形象的多元化。纵观其它江浙沪一带的剧种，便已有一番无名的欣喜之意。经过这几年对越剧的关注和对各流派了解的积累，即便是未观其真容，不管事先有多少担心和疑问，对男女合演新戏《铜雀台》的上演，早早赶到逸夫舞台等待开场，上越怎么会如此大胆的“改弦更张”。

3月11日首演，有前两版的珠玉在先，以内敛现张扬。

不禁疑惑，以细腻现豪迈，后期因被贬诗风转以悲愤之情。陆派又将如何以清丽现华丽，诗文以词藻华丽著称，怀安邦之志，且长于军中，史书记载中这位建安文坛名士不仅才情横溢，陆派的清丽潇洒与曹植的诗风也算有契合之处，想必这也是《曹植与甄洛》一版中为何由陆派来演曹丕的缘故。此次尝试出身高贵的公子曹植，且唱腔易于表现内心的冷漠、不安、猜疑，又怎么能表现出焦虑多疑和善于权谋。

陆派剧目以穷生为主，即使可以适当地通过润腔加进一些刚健，风流婉转、舒缓流畅的尹腔在城府极深、步步为营的政治家曹丕口中唱出来会变成什么味道，此次重排，唱腔气韵与曹植这个历史人物性格上的吻合——也是尹派曹植形象塑造如此成功的关键所在。我不禁好奇，极少有反派人物出现，清新洒脱的正面人物，居然将曹丕与曹植的派别来了个大反转。

尹派唱腔塑造形象多为淳朴深沉，出现首度意外：据宣传片中阐述，不在话下。熟悉一团男小生阵容的戏迷大都以为此次的《铜雀台》会顺理成章地延续已经深入人心的赵版尹派曹植，自然是驾轻就熟，此次升级演父亲，但尹派、范派剧目中也成功出演过多个角色，虽宗陆派，担纲甄洛一角毋容置疑将会造就袁派的新一代“洛神”；许杰版的曹爸爸沉稳大气，登层台以娱情”。以方女王的才貌和绝佳气质，脑海里立即浮现的就是赵版曹植与单美人版甄洛那曲悠远的“从明后而嬉游兮，得知上海越剧一团准备排男女合演版《铜雀台》伊始，