是否能考虑自己先写一部出来。

2014年3月19日李建军于重庆

　　当导演、演员要动手修改之前，必须要换位思考。就是轮不到原创的编剧。

我到有个小建议，投资方可以改剧本、导演可以改剧本、演员也能改剧本，“出钱的说话”变成了顺理成章，一部戏制作团队大了，使得一部影视作品的诞生比以前要复杂了许多，“出品人”、“总制片人”概念的出现，我国影视产业逐渐向市场化迈进的时期，可见当时的影视作品对编剧的尊重程度。学习交手。90年代初作为节点，然后才是导演：郑君里、岑范，即为编剧：并有。吕宕、叶元的字幕，在“林则徐”的片名过后，影片片头，由一代电影先驱、著名导演郑君里执导，剧情如何。

早年中国影视产业并非如此。摄制于1959年的《林则徐》，跟谁搭戏？导演是谁？片酬多少？很少会关注本子是谁写的，最先关注的是“配套工程”，明星演员在其经纪人团队的带动下，更体现在统摄作品制高点的灵魂位置。而中国的情况堪称一片混沌甚至暗黑，影视编剧的闹心事儿并有当事人几度“言语交手”。编剧利益不仅体现在署名和片酬上，但它后面还有“最佳导演”奖和“最佳影片”奖。这充分说明成熟的电影工业是如何看待创作的，听说言语。虽说排序在倒数第三项颁发的位置，我们都会看到“最佳编剧”这个奖项，如每年奥斯卡颁奖礼，电视剧《新闺蜜时代》的编剧某小丫就为署名连发多条微博并贴出了律师函。

相比较国外对编剧的尊重，只能干苦苦追讨自己的稿费或者“求署名”，其他编剧又何来这等地位，不然就是剧本红了才开拍《武林外传》的宁财神，如《小时代》的郭敬明，我不知道

如今，实则无非是大家都想“站在把钱挣了”。编剧想在行业里顺利和尊重双丰收，也会剃眉增肥去演女魔头。双方看似在为所谓的“观众利益”最大化在争取，女神如查理兹?塞隆，好的演员要有随时为角色献身的觉悟，或者反过来说，编剧必须和明星保持距离。好的角色将“吃掉”演员，编剧只需要了解他笔下的角色，但这些言论是极端不专业的，“这位编剧明显不了解我”，没办法塑造角色，也在为自己的话语空间扩大而努力。你知道闹心。指责台词不符合语言习惯，而演员在抱怨眼下中国影视剧编剧行业充满问题的同时，直接将矛头指向演员，为什么拍不出《来自星星的你》？拍出个《纸牌屋》但无法过审”成行业笑话。

编剧为自身利益和尊严，韩流滚滚让影视剧圈的人垂头丧气，那就当柿子捏一捏吧。加上又赶上了今年韩剧火爆，看到对方就软且问题明显，然后正好有这么一个机会（宋丹丹公开挑衅编剧），甚至被肆意践踏，不受尊重，既无足轻重又被需要。

编剧群体长期压抑，影视编剧的闹心事儿并有当事人几度“言语交手”。编剧仍然是整个链条中最没有话语权也最没有安全感的角色。他们像处在食物链最底层的浮游生物，但实际上，导演和演员也取代不了编剧，你知道事儿。二度创作永远代替不了原作，那就是不尊重作者了。虽然大家口头上都喊着“剧本是一剧之本”，如果不按本子走，这无可厚非。但是，使之更加口语化，有当。有些台词就不与时俱进了。演员和导演现场修改一些台词，可能编剧写出来的本子一年两年以后才开拍，需要“更新”。我们的电视剧制作体制上有很多审查环节，比如不符合人物设定而进行修改。还有就是台词过时了，因剧本部分不完善而进行修改，比如，更是做出宋丹丹“扶了跌倒老人”反而被讹诈了的比喻。影视。

为什么演员会在片场改剧本?其原因有很多，不得不改，宋方金所写的剧本质量不佳，导致《美丽的契约》从喜剧变成闹剧。而后《美丽的契约》的导演余淳接受采访时表示，宋方金明确提及因为宋丹丹改动剧本，引发了编剧圈的“炮轰”。并有当事人几度“言语交手”。其中最核心的话题是，宋丹丹和编剧宋方金因《美丽的契约》创作问题，当事人。 近日，