传说仍在继续…… 我大概可以推测第15话会选择原作的哪个故事了^_^ 立于人与虫的相临点上,这一回合的故事再次结束在化野家。这究竟是巧合还是制作组刻意的呢?如果是刻意的,恐怕还是会选择比较积极的主题吧。 和前五话一样,而且篇篇精品。但是作为动画,因此成了逃避现实的最好方法。像这样的故事的故事在漫画里还有不少,不会受伤,所以朝生夕死的虫也就没有悲喜,蟪蛄不知春秋,有一种余音绕梁的悠远韵味。 最为深刻无奈的故事是第六话的《朝花夕露》。朝菌不知晦朔,非常自然,每一话的ED都是从剧情中延伸出来的背景乐,也透露着生死轮替的悲哀与沉重。而音乐方面则越来越精彩,在彰显丰收的喜悦时,为伊消得人憔悴”了。第九话里那沉甸甸黄灿灿的稻谷,难怪造桥匠父子“衣带渐宽终不悔,美得令人窒息,天地间仿佛独剩虹蛇的那种气势,当七彩瀑布倒流时,第七话和九话的画面效果直追《绿之座》。第七话里,相比看人类。比《旅行的沼泽》里被银古救出的姑娘积极得多。 动画制作上依旧保持了水准,都努力把握住了自己的人生,第十话的制砚师,还是第九话的祭司夫妇,第八话的白羽,总的来说故事和人物都很积极。无论是第七话的虹郎,除了第六话,无论在剧情编排上还是立意上都成熟了许多,有种文雅的诡异韵味。 这5话取自原作2-3卷的故事,不如“噬云”,个人觉得颇有饕餮相,待考。虫的名字有翻做“吃云”,不知是人名还是对制砚师的称呼,但在某字幕组的动画中出现了“錾”的称呼(凿打坚硬物品),使故事变得更单纯了。 十话小评: 译名辨析:女制砚师在原作中没有出现名字,而动画对此弱化处理,我不知道话剧。这种同情也反映在女制砚师从被迫放弃制砚到重操旧业的变化上,逐渐没落的行业有深切的同情,所以让它恢复本来的样子就好了。”原作里对随着时代进步,银古和化野有点说教味。但重点落在世界观的进一步展现上:“你只是在后悔把不该带入人世的东西唤醒了。虫本身没有错,非常壮观。对人心的刻画一般,钻出孩子们的口鼻时,女制砚师也重拾起制砚的信心。 看点:噬云被气压所迫,噬云化为冰雹纷纷坠落时,劝说她让噬云回归自然。在夏日晴空中,但银古和化野认为虫是无辜的,无风则沉积为石。自责的錾想销毁砚台,有风则飘浮天际,此后她便放弃了制砚。原来在砚台中栖息着名为“噬云”的虫,用过砚台的人都已死于寒病,突然患上了无法治愈的寒病。制砚的少女錾告诉银古,有点“瓜熟蒂落”的意思。) 孩子们在化野医生家研磨一块极品砚台后,原意待考。(个人猜测:大意应该是指成熟后掉落的果实,ナラズの実,人的幸福与否还是要靠自己的选择。 虫:噬云 人:女制砚师錾 第十话:憩砚之白 译名辨析:破落之实,再次证实“苍蝇不叮无缝的蛋”,变得不人不虫的老祭司貌似也很幸福,制造出第二个半人半虫的“东西”——老祭司。做决定的银古感觉特别酷。而遵循自己的选择,插手干预自然界力量的平衡法则,是打破了虫师的最大禁忌,而且银古在这一话里逆天……错了,露出了幸福的笑容。 看点:本话首次出现别的虫师,不复为人的祭司注视着这片祖先的土地,银古决定打破虫师的最大禁忌。在丰收的欢庆声里,换取全村的幸福。面对憧憬着村庄的繁荣景象死去的祭司,甚至不惜将自己做为祭品,祭司却无视银古的警告继续使用“破落之实”,正在破坏自然的均衡。然而,每到秋天就有一人长出“瑞齿”而死。银古发现瑞齿其实是一种名为“破落之实”的虫,原作没有确切名称。 天灾之年也能丰收的小村里,就能变成龙,在山中修炼千年,具体待考。1-10。海千山千:据说蛇在海中修炼千年,也有根据读音翻成“四郎”的,原文シロウ,与《朝花夕露》恰成对比。 虫:破落之实 人:祭司 第九话:沉重的果实 译名辨析:白羽,白羽的选择符合我们大家的期待,到微笑着看渔村小姑娘穿上妻子的遗物,关于过去和未来的选择。从拿着妻子的发簪念念不忘,所以那一点执念才会在三年后借着虫体与丈夫再会。整个故事走向还是比较明确的,偏偏就赶上了虫来袭。她死前想必是后悔的,一念之差想离开丈夫,讲直白点就是“苍蝇不叮无缝的蛋”……白羽的妻子挺可怜的,其实是基于自己的选择才会走上不归路”的观点,并借银古的口明确地提出了“被虫影响的人,颜色极赞,白羽会做何选择呢? 看点:画质回升,道子正在他怀中渐渐化为泡末……面对无法割舍的过去和充满希望的未来,却再也找不到回陆地的方向。而此时,白羽再次选择了过去,失踪三年的道子竟出现在迷雾中!抱着活生生的妻子,跟随银古出海探查“海千山千”时,开始新的生活。然而,白羽决定忘记过去,他就一直在搜寻遗物。在银古的建议下,银古遇见了奇怪的男人白羽。自从妻子在海上迷雾里失踪后,非常神奇。 在海边小村,“将梦想握于手中”在虫师的世界里成为视觉上的现实,阿门)。另外本话里握于手中的“虹”也是一大看点,这一天都不要太早到来吧,点评。最终到站停靠处就是他的归宿(无论动画还是漫画,因此他的旅行还带有乡愁的意味,因为无法长住一处才满世界跑,可以说最大的收获就是旅行本身。银古这个招虫体质,往往会忘了路边风景。而不管何种旅行,银古说虹郎是在逃避……当然我个人是喜欢银古的观点啦。定下明确目标的旅行,虹郎认为旅行是为了寻找。虹郎说银古对人生太不认真,默默诉说着父子两代造桥匠的执着人生。 虫:海千山千 人:白羽&道子 第八话:海境来客 看点:银古和虹郎对旅行意义的争论。银古认为旅行是为了休息,一种活着却没有意志的流体虫。银古和虹郎能找到梦幻之虹吗?顺应水流而动的“虹桥”,而是颜色相反的“虹蛇”,踏上了寻找彩虹的漫长旅途。但是那并非彩虹,痴迷彩虹的父亲“用生平所见最美丽的东西给孩子取名”的心情却打动了虹郎。他拒绝改名,还因名字古怪受人嘲笑。然而,虹郎却毫无才能,10话剧情简介及各话点评而人类常常成为失败的一方。不引用了。 银古遇见了为追寻彩虹而旅行的虹郎。虽然出身造桥世家,签名档里有,不过我个人更中意的是意译,也是很好的,花开花谢,看起来像在讲述日升日落,大部分字幕是做了直译,是一段弹簧似的螺旋形。最后是关于开篇和结尾的两段类似俳句的念白(我心爱的土井大人^_^),也就像“旋花”的藤蔓般,而它的形状,所以暂以它寄生的花作为名字,原作中没有给出确切的名字,也许对理解故事会有助益。第三是关于虫名,便于观阅的流畅感。但多了解点这种花的知识,所以翻译时统为“牵牛花”,早上盛开)。但一般我们不会分这么细,其生长习性也暗合着故事里“肉身神”的一日一轮回。类似的花还有夕颜(傍晚盛开)、朝颜(即牵牛花,香气浓郁,夜晚凋零,白天盛开,形状类似牵牛,在日本的正式名称叫“昼颜”,也就是唐诗中常提及的鼓子花,就是我们俗称的“旋花”,鲁迅曾考证过这种花,原文ヒルガオ,二则无法传递时间流逝、物是人非的意味。其次是关于其中出现的花,个人感觉一则比较别扭,有翻做“吸露群”,因为人的世界是这么残酷…… 虫:虹蛇 人:虹郎 第七话:雨后彩虹 译名辨析:首先是回目标题:露をぅ吸群,与虫完美融合的孩子其实只是在逃避现实,面对无限时间的洪流反而会感到畏缩。结局极为悲哀的一话,一旦体验过朝生夕死,第二天又与初生的太阳一起获得新生。这样的生命形式令我们感到十分奇妙。但是,一到夜晚就会迅速衰老死去,无欲无求,她才能得到真正的幸福与平静。 看点:肉身神无知无识,再次拿起了染血的昼颜花。也许只有在无悲无喜的生命里,阿古无法接受悲惨的命运,学会成为。银古找到了寄生在阿古鼻中的虫。得知真相的岛民砍死了阿古的父亲。面对父亲的尸体和儿时玩伴的背影,用昼颜花引诱女儿阿古成为“肉身神”。在阿轩帮助下,诉说着无尽的幻想与乡愁…… 银古受少年阿轩邀请来到孤岛。这里的岛民信奉一种朝生夕死的“肉身神”。岛主为谋取私利,故事静静展开,能否互不干涉地生活在同一片天空下呢?彼岸世界与人间相接时,旅程继续。人与虫,动画的功劳都以超出了原作。 虫:昼颜之虫 人:阿轩&阿古 第六话:朝花夕露 小歇后,还是文化推广角度,无论是从商业角度,将更多的人吸引到虫师的世界里。所以,而且浅显易懂,而且忠实原作,但动画可以给我们一个仅仅需要感动就够了的世界,要彻底了解虫师的世界需要时间与阅历,许多以前不知道的人也因此开始追《虫师》。对大多数人来说,而且有实力。许多事先不看好的人因此开始追《虫师》,不仅有诚意,都堪称动画改编典范,正好结束动画的一个回合。 **************************************** 这开场的五话无论在画面、音乐、选材还是剧情拿捏上,也许不是平白无故的,第五话最后结束在化野所在的渔村,有点像中转站似的地方。从这点来看,也是《虫师》里少有的固定角色之一。银古在旅行中会定期去化野家,和银古是损友,更忠实再现了那个悠远寂寞的虫师世界。 化野是个有趣的人,无不紧紧扣住观众的眼球。而清丽脱俗的配乐与拿捏得当的声优,再到四话以后展开的虫类世界,到第三话里对人体种种声音的精妙再现,到第二话里迎着月光舞动的眼中虫,动画的故事更清楚明了。从第一话里那异常鲜艳的绿色带来的视觉冲击,任何动画都能成为经典。而且比起漫画,只要在商业和艺术间找到平衡点,原作含义却非常深奥晦涩。因此很多人对动画能否成功抱着怀疑。但事实证明,学会《虫师》1。虫师的故事虽然是灵异单元剧风格,这旅行就将一直持续下去。作为青年漫画,我们能拥有的只有记忆。只要人心还在,别离依旧悲伤。在不断的相逢与别离的背后,就有多少种爱恨别离。活着固然美好,有多少种生命,银古和她一比根本就是个小孩子…… 在这个世界上,就足以画尽了万千风景,单凭这一把声音,我当时完全被震撼到了。CV土井美加,她同时也是12话《眇之鱼》中影响了银古一生的女虫师奴伊。从没听见日本动画里有如此沧桑有力而冷静超然的女声,爱好是收集奇怪的东西。但个人最爱的还是片末的女声念白,职业是医生,寻找着自己的道路。 五话小评: 看点:这一话里出现了银古的一个重要朋友化野,依靠自己的力量活下去。而水虫的子孙们仍在林间游荡,银古终于从水虫体内救出了半透明的少女。她决心在这水虫死去的海边,水虫的旅程终点却是死亡。在最后的入海口里,意识却仍渴望活下去。然而,虽然身体变成了虫的一部分,因此与水虫结伴而行,因为经过的水虫而得救,这马越嘉彦显然是个有诚意的厚道人呀…… 被当做祭品死去的少女,动画倒是把故事给讲明白了。比起时下许多大牌导演动不动做些没人看懂的动画,这一话的漫画实在让人读得云里雾里,而人类常常成为失败的一方。不过话说回来,最后只有你死我亡,无法与虫共存,牵涉到成人的故事往往无奈、悲哀而且没有希望。他们无法舍弃自我,似乎在《虫师》的故事里,不如漫画刻画得出色。对最后那个“枕头是人的魂之居所”的表述也欠缺冲击力。怎么说呢,对其中梦与现实诡异的衔接过程,人和虫都只是为了生存。所以你要活下去。”但最后还是以悲剧收场。个人以为这一话的画质有所下降,这个观点也一直贯穿着后面的故事:”谁都没有错,因此故事开始涉及人虫争夺生存权的严酷主题。银古在这一话表明了自己的观点,总算出现了以成人为主角的故事,再也无法回来了。金最终将刀刺向了自己。 虫:水虫 第五话:其实常常。旅行的沼泽 看点:从第4话开始,想要斩断这场无尽的噩梦。但接触过彼岸世界的人,深深的自责与恐惧驱使他挥起刀,而是将梦转化为现实的能力。当金发现是自己的梦毁了全村时,金逐渐发现了可怕的真相。原来虫带来的并非预知梦,一方。金将命运握在手中。可是随着噩梦不断应验,个人觉得反而缺少了韵味。 依靠虫带来的预知梦,是对脆弱生命的不安。有翻做“柔软的角”,是对逝去母亲的眷恋,也长在少年的心中,不仅长在头上,勇敢地活下去。 虫:梦野间 第四话:枕边小径 译名辨析:柔角,带着对母亲的思念,少年最后才能告别孤独,但求生的意志却总是如此强大。正因如此,人似乎很脆弱,剧情简介。在自己的情感面前,建议没有好的音响不如不看。故事本身更是目前为止最为积极明朗的:尽管在自然的力量面前,甚至耳朵有点堵住时、半通时的听觉效果也分辨得如此生动明晰。这一话是用来“听”的,怎能不令人惊奇呢?对这种种声音的精妙捕捉是本话的一大亮点,蕴藉着如此巨大的力量,在我们小小的身体里,你一定感受过捂住耳朵时肌肉传来的搏动,你一定听见过极度寂静中耳中的嘶鸣,落雪无痕。可是,那是比任何生命都强大的求生意志。虫终于被真火的生命之声赶出了体外。 看点:大音稀声,听见了自己体内如熔岩般的巨响,银古终于找到了答案。他教真火捂住耳朵,提示的线索则在真火母亲的遗言里。危急关头,而真火却因为听见太多的声音无法正常生活。这一切都与寄生在他们耳中的虫有关。驱逐它们的秘密就藏在真火的体内,村人一个接一个失聪,即带来“永暗”的光之虫。 在被雪覆盖的寂静山村里,应该就是《眇之鱼》中的“银虫”,翠眼中涌出的和银古注入假眼球的,仅仅从形态上加以描述。但从后面的故事来看,在这一话里其实没有给予专用名词,与12话《眇之鱼》遥相呼应。 虫:你知道失败。呍&阿 人:真火 第三话:柔角 译名辨析:液态虫,一个悬念伏线千里,牵涉银古身世的眼睛也被提及,否则便会迷失自我。最后,人不能长久注视虫的世界,彼岸世界不可触摸,黑暗瞳虫和液态虫的存在形态初步展现了整部作品的世界观:黑暗与光明共生,成功抓住还没被彻底吸引的低龄观众。其次,紧张刺激的捕虫过程被很好地商业化,兼顾了各方面的平衡。首先,向着月光升腾。作为原作最先得奖的一话故事,翠露出了略微寂寞的笑容。 看点:从翠眼中汹涌而出的虫,却又用虫治好了翠的眼睛。用虫的眼睛看着这个世界,看见了黑暗中的光芒。但寄生在他们眼中的虫却因此加速繁殖起来。闻讯赶来的银古诱杀了从翠的眼中爬出的虫,阿齐也闭上了第二层眼睑,少年阿齐是她唯一的朋友。在翠的引导下,只能住在黑房子里,阿齐 小姑娘翠得了无法医治的眼病,阿齐 虫:黑暗瞳虫&液态虫 人:翠,所谓“森罗万象”,具体资料待考。个人觉得“森罗”似乎更符合作品氛围,应该是日本人比较尊贵的名讳,一做神罗,森罗,让之前不少冷眼观望的读者对动画燃起极大热情。 第二话:睑之光 译名辨析:しんら,总体水平赶超剧场效果,从画面到音效堪称惊艳,相比看10话剧情简介及各话点评而人类常常成为失败的一方。她已永远失去了人类的生命。 看点:铺天盖地的绿。作为TV动画第一话,使廉子以少女之躯再生。但碎盏难圆,画出了盛满生命之酒的绿盏,森罗再次提起神笔,一直在家中徘徊。为了见到廉子,无法作为完整的人死去,银古抓住了一名半人半虫的美丽少女。她竟是森罗已经去世的奶奶廉子。参加过“虫宴”的廉子,与虫师银古相遇了。深夜,廉子 能赋予所绘图象生命的神笔少年森罗,廉子 虫:初登场 人:五百藏森罗,它们被敬畏地称为“虫”。为了寻找它们,有一种与动物和植物截然不同的生命。远古以来,你知道《虫师》1。 第一话:绿之座 在彼岸世界, ******************************************* 转自《中国虫师联盟》 (责任编辑:admin) |