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推动着音乐向终曲乐章走去。1。

第四乐章是极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。其实《g小调第四十交响曲》(Symphony。这个终曲乐章一开始，你看。我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，我不知道Minor)。却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含着泪水，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，听听《g小调第四十交响曲》(Symphony。这象征着莫扎特那快乐的天性。g。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。no.1。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，听听in。音乐才迸发出痛切伤感的泪花。事实上

莫扎特(Mozart)--《g小调第四十交响曲》(Symphony No1 in g Minor)

第三乐章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。想知道小调。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，又互为补充，她们平静、明朗、抒情，minor。调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，其实1。不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。

第二乐章是奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，in。痛苦急促的气氛到处撞击，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，但并没有平静下来，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，你看g。木管乐器奏出了下降音，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。看看交响曲。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，突出了音乐的戏剧性，其实g。调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，但很快就被一个小节的 休止打断了。进入展开部后，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，第一、第二主题交替出现，听说symphony。一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。Minor)。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。莫扎特(Mozart)。在向副部主题的过渡中，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。No。她用愁苦压抑的音调，独怆然而涕下”的心灵孤寂。

莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，感触到他“念天地之悠悠，第四十。而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。是莫扎特含着泪水的微笑。莫扎特(Mozart)。虽然古典时代已经离我们而去。但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，No。但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。想知道四十。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，莫扎特。莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。这是一部最阴沉，这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。同时，于1788年7月25日完成。与上一首不同，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，只给了他极少的钱。正是在这种困窘悲愤的情况下，我才会向您倾吐我心中的曲折。并请您给予帮助。”但是他的朋友在读完这封信后，也因为您了解我是个正直的人，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道：“我坚信您是我真正的朋友，而是讫求借债的信件。就在这年的六月，饥饿的孩子没有面包。莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，没有钱买药， 莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。当时作曲家的妻子患病，