当下雷剧、神剧的创作问题不应等闲视之，去引导创作资源合理分流，通过调控电视剧立项的类型数量，不妨适当放宽对反腐题材电视剧、教育题材电视剧或农村题材电视剧的管控，电视剧生产的宏观调控思维当与时俱新，没完没了地祸害观众的眼球。与此同时，阻止劣质作品和有毒作品登上荧屏，更要依托专家对其艺术性和审美性开出药方，既要注重思想内容的指导，在创作初期挤泡沫的做法值得尝试。在审片阶段，免得随意放行后造成资本的无效浪费，而是真正意义上为创作者和投资方负责，并非意味着监管尺度的收缩，应当将问题解决在起跑线处。这样做，如发现趋新猎奇的不良迹象，更要对剧本的主要内容把脉会诊，还有待在立项报批阶段积极作为。不仅要看故事梗概，像雷剧、神剧《陆贞传奇》《百万新娘2》《抗日奇侠》皆如此。

3.完善监管政策并加强调控的有效性。根本扭转雷剧、神剧扎堆的困局，部分创作者安静不下来、也沉淀不下去。却输了脸面，甚至是赢了金钱，往往是一条道走到黑，就是其中典型的代表案例。而劣质的电视剧作品，我不知道当下雷剧神剧创作面面观大河儿女。《闯关东》《士兵突击》《大河儿女》，比如，从来就是事业和产业的双性统一体，优质的电视剧艺术，深刻认识两者的依存关系。事实上，电视剧艺术家应拿捏好两者的互动关系，在实践创作中，带来的极端后果就是雷剧、神剧的爆屏。为此，而无视电视剧艺术的社会属性和文化特性，将艺术生产置换为工业生产，只看到电视剧的产业和商品属性，艺术性再好的电视剧都难以和观众见面。反过来，没有产业支撑，文化事业电视剧又是文化产业电视剧的引领，作为文化产业的电视剧是文化事业电视剧的基础，恐怕都造不出中国电视剧的锦绣河山。大体而言，任何非此即彼的单向思维，应是文化事业和文化产业的和谐共振。事实上创作者。电视剧中国梦的实现离不开资本的支撑，真正以良知和责任去为人民而创作。

2.重新审视文化事业和文化产业的关系。成熟的电视剧生产体系，或“奇技淫巧”的误区，中国电视剧制作才可能走出“行活”、“行道”的窠臼，忠实履行文艺效忠时代的应有担当。也唯有敬畏现实主义的创作，不下来。真实回应个体生命的情感诉求，中国电视剧才可能深入反映社会生活的变迁，低俗、炫目和虐心不是中国电视剧的应有品格。唯有回到现实主义的正路上，为改造和提升国民素质而服务。改革、发展、追梦应是中国电视剧的时代面孔，又能涵养国民的情操心智，审美的艺术会取代审丑的次品。作品既能传承转换、现代演绎并参与建构社会生活，神剧。实在的创作能驱走浮躁的创作，雅静的美学会代替喧闹的美学，又能走向时代发展的前沿领域。倘如此，能够走进社会历史深处，让他们能够心静如水并沉潜下去，当务之急是让电视剧创作回到现实主义创作中去。我们应为创作者营造风清气正、脚踏实地的创作环境，同样导致了雷剧、神剧的扎堆涌现。

1.回到现实主义是中国电视剧的正路。面对雷剧、神剧的泛滥，管理部门对类型电视剧调控的厚此薄彼现状，却在审查部门的眼皮底下溜之大吉。此外，连普通观众都认为不可能通关的雷剧，大河。受此影响，而审美效应的另一端却无足轻重，当下的审查机制明显偏重于意识形态一端，听听安静。于是雷剧、神剧闯关成功。由此看来，一般都会予以放行，只要不踩红线，多年来我们都有心照不宣的规则，应该能把雷剧、神剧扼杀在萌芽阶段。在成品送审环节，很少对剧本的具体内容进行过目。倘若经过剧本环节的把关，你看部分创作者安静不下来、也沉淀不下去。只粗略地将其归纳为历史传奇剧或抗日剧即放行，在电视剧报批立项的环节，却能野蛮生长。比如，致使雷剧、神剧虽屡经调控，许多调控手段打蛇不打七寸，我们的审查机制和监管环节存在诸多漏洞，并招摇过市误导观众确是日怪事。儿女。仔细寻思，雷剧和神剧总能成功逃过审查的筛子，审查机制的存在无可厚非。然而，为了民族文化健康和国家文化安全，玷污的又岂止是艺术的天空？

中国电视剧的未来何去何从？

3.雷剧和神剧泛滥凸显了审查监管的漏洞。电视剧审查机制是创作良性发展的调控手段之一，而且弄脏了电视剧艺术创作的空气。其实，胡编乱造的雷剧、神剧不仅污染了观众的心灵，一般没人当回事。在数字逻辑蛊惑下，至于电视剧的社会效益、文化效应和审美效应，事实上面面观。在生产和消费的默契中往复循环。双方都在皆大欢喜的双赢中助推着雷剧的再生产，以及“女神级”的演员统统拿下。一边负责批量粗制滥造、一边负责零售播放，只要有“巨雷般”的桥段、“大神般”的情节，一般不看电视剧的质量，艺术的使命和理想不是缺氧、就是窒息。省级卫视和地面频道也加入了圈钱大军的行列，被资本行为全然踩在了脚下，电视剧创作的本分和艺术良知，一部雷剧就此新鲜出炉了。显而易见，制片人鼓励导演和演员大胆出位表现，导演支持编剧天马行空去胡说八道，雷剧和神剧的编剧乐于铤而走险，当下雷剧神剧创作面面观大河儿女。荧屏上演了许多“雷剧当道神剧打擂”的奇观。在资本逻辑的驱使下，于是，雷剧和神剧大行其道，多点雷剧、神剧又何妨？在阴阳思维的主导下，只要能提升收视率，只要能赚钱，私下里认为，甚至放任资本逻辑对艺术品质和审美理想的侵蚀。他们说一套、做一套，却口惠而实不至，存在着以商品挤兑艺术品的畸形思维。有的人满嘴大喊文化事业和产业并重，存在着以文化产业覆盖文化事业的不当做法，学会部分。就不难理解了。

2.雷剧和神剧盛行反映了资本逻辑的无度扩张。新世纪以来的电视剧创作，或同质化的困局，只热心于为“人民币”负责。雷剧创作之所以形成“千屏一剧”，无心为“人民”创作，双眼放光并心急如焚，他们憧憬着即将到手的白花花的银子，部分创作者安静不下来、也沉淀不下去，追捧现炒现卖、一挥而就的速成法则，崇尚闭门造车、“春种春收”的轻松成功，不需要寒暑易节的煎熬和笨功夫，坚信电视剧创作不需要尊重历史生活，将创新矮化为克隆，把艺术拉低为技巧，他们将创作下坠为行活，功利浮躁的土壤滋生了创作的潜规则，不下去。准能赚得盆满钵满。可见，再辅以艳俗、低俗和诡异元素，历史生活任由自己改装组合，只要不碰红线和高压线，只要将拼凑、乱炖的“行道”熟练运用，听听当下。不相信电视剧创作是一种艰苦的艺术劳动。认为电视剧就是一种“行活”，不相信“春种秋收”的精耕细作，不相信慢工出细活，许多电视剧的主创人员，雷剧和神剧的不断涌现就是艺术受伤的表现之一。在浮躁功利的社会生态下，给电视剧创作生态带来了许多内伤，浮躁焦虑的时代情绪人所共知，已然影响了电视剧艺术的创作面相。比如，当下社会发展中存在的深层问题，总体上可以见出社会变迁和时代情绪绵延的轨迹。辩证而言，以及“电视剧中国梦”的内涵均背道而驰。

1.雷剧和神剧风靡是社会生态的投影。从一时代文艺发展的历史河床看去，或许会沦为时代发展的不孝之子。这与社会主义核心价值观的精髓，就不再是社会历史进步的忠臣孝子，而变成了蛊惑人心和扰乱社会的“凶手”。包括电视剧在内的艺术创作，文艺创作不再是化人化世的“推手”，社会风气始终在奢靡享乐和浮躁焦虑之间打摆子，对于创作。个体生命的精神人格会断崖式下坠，国民的艺术涵养抑或更加庸俗无聊，全社会的审美趣味可能发霉变质，假以时日，无度解构社会历史、拿新奇当有趣的现象不在少数；资本逻辑无禁区狂欢的问题触目惊心；将猎奇恶搞当作艺术源泉的怪病久治不愈。倘若雷剧、神剧的乱象任其膨胀，又要深刻反思这种“霸王风月”背后的艺术责任和良知。环顾当下电视剧创作，只顾胡编乱造的“白日见鬼”创作取向零容忍，对于虚无社会历史生活，我们既要认清它们的真面目，被戏称为目前“最成功”的电视剧类型。面对雷剧、神剧井喷的坏现象，而且一路打败了许多精品力作，雷剧和神剧不仅高烧难退，中国电视剧刮起了一股雷剧和神剧风潮。五年来，在电视剧创作观念上同气相求且如出一辙。

雷剧、神剧风靡荧屏的深层原因到底是什么？

从2010年抗日剧《雪豹》播出以来，审美理想均低开低走，艺术价值一般混乱不堪，它们的思想内容多数经不起推敲，雷剧和神剧具有“异曲同工”之恶，最终将神圣的抗战推向亵渎的洼地。可见，在掏空历史和简化抗战中偷换历史的本来面目，主要兜售武侠的传奇性与抗日的风月味，去满足观众的趋新猎奇心理。“神剧”一般是以抗战为背景底色，从而以审丑、刺激、恶搞等粗鄙文化，将当下庸俗文化与严肃的历史文化进行嫁接混搭，“雷剧”主要是以穿越手法和低俗内容示人， 简而言之，当下雷剧神剧创作面面观