近日参加了<全国"金杯"手风琴新作品征集比赛,我的两个参赛作品,为自由低音手风琴独奏的<醉京风>及室内乐作品<暴雨将至>为手风琴、小提琴、颤音琴而作分别获得这两个组别的一等奖。能够得到众多专家评委及老师同学们的认同，我非常高兴，能有此机会展示近年来在手风琴作品创作上探索，并得到技艺精湛的青年演奏家们的精诚排练，让我深为感动。

我第一次近距离地接触到自由低音手风琴，是四年前，那时曹晓青教授回国不久,恰逢作曲家古巴多丽娜来华,曹老师演奏了两首她的手风琴作品及两位中国作曲家的作品,我被这种发音很富空间感、音色又极为丰富的乐器所吸引,此后我有幸与曹老师在多场演出中合作皮亚佐拉的重奏作品,又与一些手风琴专业的同学多次交流，对这一乐器有了更深的了解,发现它还具有音域宽广技巧灵活的特点,这使它即可演奏象探戈这样优美的世俗舞曲风格的音乐，又能演奏那种很富宗教感的音乐,从那时起我开始计划为手风琴创作一些作品.2007年我正筹备与柴亮先生录制<映山红>唱片,其中一首<玫瑰香>，我突发奇想将原来优美舒缓的歌曲改编成一首极富激情的探戈舞曲.尽管改编后的乐曲除保留了原始旋律的基本框架外,已与原电影歌曲大相径庭,却给这张唱片注入了更多的活力和新意（演奏 小提琴：柴亮、手风琴：曹晓青、钢琴：代博）。

次年我编配的另外一张唱片<音乐之门>中,我再次编配了两首带有手风琴的作品《俄罗斯民歌组曲》和《莫斯科郊外的晚上》。一首是手风琴和大型弦乐队，另一首是钢琴、小提琴、单簧管、手风琴、贝司的五重奏，在此我对手风琴的技巧进行了更多尝试，我心中也开始酝酿要为手风琴创作一首具有现代音乐风格的作品。此时得到"北京现代音乐节"211室内乐精品工程的委约，初写了几个片断后来从电影《暴雨将至》错综复杂的空间和时间关系，以及对人性中种种问题的思考深深触动了我，于是开始同名乐曲的创作，我选用了手风琴，小提琴、颤音琴的编制，首先这三种乐器有着不同的发音方式，它们分属簧片乐器、弓弦乐器和打击乐器，但它们的声音又可以融合的天衣无缝，整个音乐无论是在和声还是音色上始终在对抗与融合中游弋，但这样的编制毕竟是一种新的探索，每件乐器都发挥了较高难技巧，使排练极具挑战性，幸好演奏者都是长期与我合作的朋友，大家对艺术精益求精，为了使其完美的展现出来，进行了多达十余次的排练，演奏中都加入了自己对作品深刻的理解，并且曹老师也在百忙中为排练作了细致的指导，才有了决赛场上精彩而出色的合作。

这首独奏作品《醉京风》最初的想法来自我与曹老师在演出后台的一次交流，曹老师说：“中国的手风琴音乐存在一个具大的断层，我们的作品处于两个极端范畴之内，一类是较为简单的民歌或儿歌的改编，多属于音乐发展初级阶段的产物，大众们喜爱但艺术性不够；另一类则是非常先锋，融汇了许多西方现代技巧，这样的作品虽有较高的技术含量，但个人性太强，不够具有普遍性，我们需要一些即有很强的民族风格，使得中国听众容易接受和喜爱，而在创作技巧上又具有创新性和现代性的作品，使其具有较高的艺术价值。我国有很多作曲家写了不少优秀钢琴和小提琴作品，但在手风琴作品中这是个空白。”

我开始长期思考这些话，决定着手创作这样一部作品。于是创作了《醉京风》。作品的主题是大家熟悉的京剧唱腔的变形，但又使用了大量的具有现代性的和声和对位手法，并且在手风琴左手的演奏技巧上有较大拓展，在这部作品的创作过程中，多次找来好友姜伯龙让他在琴上做了大量的试验，并在演奏技巧的运用上与他进行了广泛的切磋，可以说这首作品是我在演奏家的大力支持下完成的。我的老师叶小纲教授对这两部作品也做了十分有益的指导，尤其是在结构布局上。

恰逢此时得知这次全国手风琴新作品比赛在即，于是提交了这两部作品。旨在让更多的听到它们，对比赛的结果并没有报明确的目的，此次比赛得到众多评委们的认可和鼓励更是让我激动，将更加激励我为手风琴创作更多更好的作品。