煞是惊人。新世纪有否后来者?且拭目以待。

是90年代香港电影标记之一。

周星驰崛起在90年代，但“无厘头”虽然已成为90年代香港电影不可抹去的烙印，有不少胡闹、荒唐、无稽和低级趣味的地方，这已经是“无厘头”走火入魔了。

纵然周星驰作品也有不少的瑕疵，只是彻底胡闹，内容空无一物，都少不了模仿和公然抄袭。但像《神雕侠侣之东成西就》(1993)集合了全港最红的十大明星演出，1993)等等，不少人也跟着。《91神雕侠侣》(1991)、《92神雕侠侣之痴心长情剑》(1992)、《一本漫画走天涯2妙想天开》(非周星驰主演，反英雄的主题更得到了贯彻。

周星驰“无厘头”影响所及，妙到毫颠。多番自嘲、多番自省的无厘头也变得立体起来，与武侠类型和时装密探糅合在一起，他在该片中将无厘头发挥至淋漓尽致。浑然天成地将好莱坞影片《铁金刚》系列中的占士?邦作几乎肆无忌惮戏谑的同时换成是中国古代的大内禁卫，也是与他影片中需要的东西吻合。星仔无厘头风格最成熟之作是《大内密探零零发》(1996)，多是令人捧腹。）式对白，指突然不按剧本即兴说出对白，其实正有着周星驰的用心。就算是他时而即兴式的表演和“爆肚”（注：粤语，无端地做出一些莫名其妙的事或说出莫名其妙的话。在周星驰的电影中就是一种语言游戏和刻意的嘲讽；是对规则和逻辑的颠覆；对沟通的轻蔑和对威权的促狭。表面看来是好无厘头，作为世纪末“谢幕”之作《千王之王2000》却以失败告终。

回过头来谈谈“无厘头”。这句广州话直译过来的意思就是，真正地把自己要表达、要说和要隐喻的内容摆上去并作大胆的尝试。可惜，周星驰自《西游记》后进入了第二次转型。《食神》(1996)、《喜剧之王》(1999)是星仔进入较为自觉的创作阶段，这两部《西游记》是周星驰最重要代表作之一。

新世纪来临前的三四年，有些地方甚至呈剧情无法推展状态(特别是上集)。原因离不了受制于市场发行禁格。现在人们无疑认为，也显得累赘、拖沓，该两片的票房收入离周星驰一向“轻舟越过万重山”的票房有一段差距。有人认为这是周星驰电影的一次转型。影片其实拍得颇为粗糙，影片不啻拍出了少有的唏嘘和感慨。这分明是与惯有的贺岁片唱反调。这是周星驰和技安、刘镇纬再度合作后的一次提升。很明显是前者起了主导作用。也许正是如此，以及对孙悟空先后五百年的誓盟错摸造成的悲情结局，而是对红尘情缘来去难测的无奈、悲痛和嗟叹，作为贺岁片却不甘只是热闹、搞笑的淌一趟，其实香港电影。人们才发现影片作为贺岁片却脱离了贺岁片的窠臼，过后，也多了一份主观上对严肃艺术的追求。

《西游记101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》(1995)刚上映时并未引起人们的注意，并多了一份家国情怀，而以冷面笑匠脸孔，但该片一改周星驰以往小人物或调皮小子形象，虽然基本上仍是迎合市井市民路线的市场定位，幕后另有其人。也有指李力持是在90年代的后期才从幕后走至幕前。）的作品，时有指周星驰导演的影片只属挂名，而《国产零零七》(1994)是在周星驰相对平稳阶段中较为惹人注目的一部。该片是周星驰首次自己执导（注：90年代中后期周星驰的电影合作者多是导演李力持，其余作品都有不差的表现，除了《济公》(1993)一片在周星驰最为活跃阶段被认为是“失收”(但也有2000多万票房收入)和舆论多以批评外，创下香港电影当时最高票房纪录（注：该记录后来在2001年的暑假被周星驰自己以《少林足球》收入六千多万所打破。《少》片成为港产片有史以来最卖座电影。）。

随后的几年，其中以《审死官》收入近5000万在当年票房独占鳌头，平均每部片的收入竟高达4000万元，
《我愿意》段奕宏特辑 不欣赏自私大男人
。这六部片的票房总收达2.39亿元，
90年代香港电影概述—（二）生命中的玄奇与际遇不可猜度
春节档是《家有喜事》；复活节档是《逃学威龙2》；暑假档是《审死官》、《鹿鼎记》及《鹿鼎记之神龙教》；圣诞节档是《武状元苏乞儿》，周星驰全面“出击”，出现了几乎前所未有的蓬勃发展。周星驰是这一年的最大赢家。面对“强敌”，香港电影和香港经济一样，再加上香港经济快速发展的一年。在这种背景下，大局已定，是境外和外国资金投入中国内地掀起热潮的一年；是中英联合声明的签署和香港代议政制的发展，都强烈感觉到中国开放步伐又迈开了坚实一大步的一年，再度吹响了进一步改革开放的号角、“谁不改革开放谁就下台”的一年；是不论中外，成龙的《警察故事3超级警察》等等多部实力强劲并相当卖座的影片；这一年是香港所有电影人、影评人都不自觉忽略的是中国核心领导人邓小平第二次“南巡”，徐克、李连杰的《黄飞鸿之男儿当自强》，技安、刘镇纬、梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，是香港电影发展至堪称最蓬勃的一年；这一年有徐克、程小东、林青霞的《笑傲江湖之东方不败》，他终于找到了发挥的机会。

将1992年称之为“周星驰年”一点也不过为。

1992年是周星驰到达颠峰的一年。这一年是港片佳作不断涌现、票房捷报频传，其实早已在他仍在电视台演出的连续剧《他来自江湖》、《盖世豪侠》中有所表现。只是到了容许更多发挥的电影，并到了无以复加的地步。这种表演方式，更对传统的艺术道德进行挑战。这种摒弃逻辑的表演方式是周星驰对惯性表演迂腐的无情甚至刻薄的嘲弄，《龙的传人》、《新精武门1991》、《整蛊专家》、《逃学威龙》等除了“无厘头”的演绎方式进一步定型外，两人之间的默契和互相辉映令人叫绝。次年，擦出火花，《赌圣》将“无厘头”表演发挥得痛快淋漓。和吴孟达首次合作，或至少给周星驰莫大影响。其中以刘镇纬功不可没。）的合作基础。

同年，不少圈内人都认为周星驰的许多作品及其“无厘头”与刘镇纬、元奎都有着密不可切的关系，猜度。也是动作演员出身。技安/刘镇纬和元奎后来成为松散组合；之后，是该片的动作指导；该片导演是梁家仁，擅导和作武术指导，但他从未正式承认。技安/刘镇纬是《一本漫画走天涯》的监制/编剧。元奎和洪金宝、成龙、元彪的同门师兄弟，圈内人虽然人所共知技安即刘镇纬，后来他以“技安”笔名出现并保持低调。不过，在圈内声名鹊起。因某些缘故，颇有业绩，后转任电影创作/制作，命中。竟误打瞎撞地成为江湖上的后起之秀。本片是周星驰著名“无厘头”的开端并奠定了以后他和技安、刘镇纬、元奎（注：刘镇纬原是电影行政人员，处处模仿，极为崇拜漫画中的英雄，酷爱漫画，却收了1500多万。影片中的他饰演一个原来不过是夜总会侍应生，备受注目。但奠定周星弛作为卡士地位的是《一本漫画走天涯》(1990)。该片在非黄金档期公映，一举夺得第25届金马奖最佳男配角，在《霹雳先锋》担任主要配角，1988年被资深著名演员/导演李修贤(李曾以《公仆》[1985]一片夺得当年香港电影金像奖最佳影片、最佳男主角奖)发掘，并由此而引发“无厘头”风潮。

原来在电视台做儿童节目主持出身的他，成为90年代香港电影以演员作为重要现象表现的奇葩，又分别以《逃学威龙》(1991)、《审死官》(1992)、《唐伯虎点秋香》(1993)三片占据香港最卖座电影首位，当年最卖座电影的头、二位竟由他一人独占。周星驰锋头一时无两。之后的连续三年，又收4000万，学习
摩登时代演员表
同年稍后又以《赌侠》再下一城，票房狂收4100多万，周星驰主演的《赌圣》公映，杜韦组合的影片让进戏院的人脸上充满了阳光一样的笑容。

1990年暑假档期，过去的阴云一扫而光，得到了绝大多数港人的肯定和支持。这是毫无疑问的。这时候，中央政府和香港特区政府坚定不移贯彻执行“一国两制”、“港人治港”的方针，两片分别的票房高达3000多万和5000万!所谓“九七大限”经已烟飞灰灭。除了极个别头脑顽固的人，当然也给他们带来可观的票房收入，惹得戏院笑声满堂，疯狂搞笑，大拍喜剧。描写白领爱情的小品《孤男寡女》(2000)和在异乡结缘的肥男胖女《瘦身男女》(2001)，杜韦组合更摒弃了所有的冷调、灰调和黑调，杜韦组合看到了希望。新世纪，此刻是1999年。

三、周星驰及其“无厘头”现象

世纪末，充满着光明与希望。是的，是否也就是对“根”的否定?影片结局刘青云再也无法掩饰——他多希望有个家!对家的渴求是如此憧憬。影片有着与过去作品截然不同的取向，没家的观念，影片的心态建立在对家庭观念的肯定上。何处是吾家?放浪的过去，但是，已是人去楼空。尽管影片有些细节处理得有点粗，待他再度出狱找到小旅馆，刘青云又锒铛入狱，一次意外，让刘青云这个过去不需要家的人很想有个家了。不料，让他在小旅馆有栖身之地。两人日久生情，拍戏也变得从容不迫了。《再见阿郎》是化悲为喜。90年代香港电影概述—（二）生命中的玄奇与际遇不可猜度。刚刑满出狱的刘青云幸运地得到黄卓玲之助，不再暴戾。“大限”过后，也出乎意料的让人失去了火拼枪战的期待，既没有故作紧张的追逐，由头到尾是彻底的斗智，影片将本应紧张得要喘气的戏拍得像游戏般轻松(自是相对而言)，两片的两个主角的结局总是悲剧。同时，尤其是《暗花》、《真心英雄》，不再像1997、1998年的作品那样，似乎必有一死。但杜韦这次又放弃了悲情，请刘青云入餐。黑白两道两雄相遇，但刘青云无端被牵扯了进去。刘德华巧施妙计，要报父仇；复仇对象是警察，能活着就有希望。《暗战》是刘德华和刘青云一次斗智的决战。刘德华是大贼之子，没让悲剧发生，但经过这次合作的兄弟最后帮助他逃走了，本应遭“家法”处死，被怀疑与大佬女人有染的吕仲贤，连审视事物的态度也轻松了，令人叹为观止。放弃了必须言之有物的包袱，从容不迫地完成了这一独特的叙事布局，拍出了张力，导演出色地驾驭着，一场又一场紧凑但简约的枪战将五个角色之间的关系、处境及矛盾，这就引来趣味盎然的小情节、小趣味和大男人间的人情味。剧本简洁但拍起来却绝不简单，使得彼此不免时有互相猜疑却又需要互相扶持。这样的模糊关系一直延续，五个人介乎并非熟络朋友、临时伙伴的关系，过程中，分别是《枪火》、《暗战》和《再见阿郎》。最为人称道的是《枪火》。影片描述五个不同道的帮会人物要保护大佬，不再悲观了。1999年杜琪峰一口气亲自执导了三部影片，杜韦组合的作品基调也就起了变化。

杜韦组合不再灰了，在度过了1998这个适应期(有人称之为“后九七时期”)后，是取得了一定成绩的。事实上，他们的作品在电影技巧、形式探索、光色表现手段、风格基调的建立、整体造型等等方面，也就显得未免过于悲观了。不过，也是他们视野过于狭隘、对中国太乏了解而造成对“九七”出现了某些的误读，可以理解。但反而言之，90年代香港电影概述—（二）生命中的玄奇与际遇不可猜度。而且是负面性的，造成了港人当时对回归中国的疑虑和被动。杜韦组合以他们的作品传递了这些讯息，缺乏沟通，以及长时间两地的隔阂，由于历史的缘故和文化心理的差异，都在强调时间的限制和存在。所谓“九七大限”在一般港人的心理上是存在的。应当承认，同样一直贯穿着影片，对时钟的利用和寓意反复再反复地出现，同样对时间十分重视，影片都是很灰很灰的调子。《暗花》与《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》一样，必须要接受的两个既要转变、又要适应的年头。杜韦组合在这个阶段的作品无疑是充满了悲观情绪，是香港人无法回避的，真的“非常突然”。

1997年与1998年，欲救无从的无力感和难以承载的伤感使影片的结局极富创意，猝不及防下竟全部殉职。人生无常、世事难料，际遇。突如其来与匪徒发生遭遇战，众干探要聚在一起到酒吧痛饮之际，难得遇到好天气。但就在难得雨停的一天，常在绵绵雨天中出没侦缉，其出色在剧本。刘青云、任达华等一组便衣干探，是杜韦组合作品中最典型的宿命之作。写警察的《非常突然》，两人同步上末路。影片弥漫着绝望气息，时钟出现的画面很多很多。生命在向时间争夺时间的延续。最后，影片对时间的强调几乎无以复加，不是你杀掉我就是我干掉你。除了都作为帮会工具的体认，是黑社会暗语。梁朝伟与刘青云两人必须在一天内作生死定夺，也是现代江湖事。所谓“暗花”是指地下杀人的悬赏，无非就是指涉不会再有英雄。《暗花》故事发生在澳门，这过程的歇斯底里使人发怵。“英雄落难”，但这优雅的背后却是玉石俱焚、别无选择的末世心态，“英雄”不再是只会大口大口鲸吞白兰地而是举止优雅地品尝红酒，吴宇森、林岭东80年代的“英雄片”观念已彻底崩溃，最后Jack落得在海外当苦力、秋哥则永远被废了双脚要靠坐在有轮木板上爬来爬去的行乞的下场。不可。本片中，两相争斗，司徒锦源、游乃海、周燕娴编剧)。

《真心英雄》讲述两名黑社会大佬Jack(黎明饰)与秋哥(刘青云饰)江湖上的恩怨，游达志导演，司徒锦源、游乃海编剧)和《非常突然》(杜韦监制，游达志导演，司徒锦源、游乃海编剧)、《暗花》(杜韦监制，杜琪峰导演，又拍了三部片：《真心英雄》(杜韦监制，杜韦组合继续“黑色”，这种渲染很要不得。

1998年，更扭曲了内地人，好让两人双栖双宿。影片偏离了杜韦组合惯有的内容取向，为的是让仍在内地的情郎偷渡来港能冒名顶替，然后杀了这个司机，假嫁给了一个司机，写吴倩莲这个来自内地的女人为了逃避在广东的犯罪而到港，好歹也使人能鼓起勇气。《恐怖鸡》则大拍变态虐杀，但宿命暗淡心态也昭然若揭。《两个只能活一个》直接写了生与死的一线之差就谬若天渊。但影片仍鼓励寻找机会、寻找可以创造的一线生机，大开黑社会玩笑，黑色幽默处处，然而影片的形式上的大胆创新却叫人难以忘怀，生命中的玄奇与际遇不可猜度，曾谨昌编导)。这三部电影尤以《一个字头的诞生》为人所肯定。虽然该片令人想起基斯洛夫斯基的《误打瞎撞》(Blind)Chane.1982)，《恐怖鸡》(杜、韦监制，韦家辉/游乃海编剧)，游达志导演，《两个只能活一个》(杜、韦监制，韦家辉/邹凯光/司徒锦源编剧)，韦家辉导演，杜韦组合拍出系列黑色电影作为一种现象出现了。《一个字头的诞生》(杜琪峰监制，就难以得到作为风格上的认同。

踏入1997年，其它的影片都不过流于流行文化形——虽然拍得很认真。没能建立本身独特性的时候，事实上生命。除了《和平饭店》以反英雄解构类型电影中的英雄而在叙事方式上有新的尝试外，其中《审死官》曾创下港产片票房达近5000万港币的最高纪录。但是，上述影片虽然都属水准不错作品，难得一见的香港消防队英雄故事)等多部影片，英雄大开杀戒)、《十万火急》(1997，周润发演杀手、吴倩莲（夜阑认为作者应该说的是叶童）演好赌成僻的女人，杨紫琼、梅艳芳、张曼玉成变身超人)、《和平饭店》(1995，周星驰有淋漓尽致发挥。以上两片均属于1992)、《济公》(周星驰“无厘头”式的新济公演绎)、《江湖传说》(郭富城主演少见的江湖人物故事。以上两片均属于1993)、《东方三侠》(1994，下同。）的苦恋)、《天若有情之天长地久》(刘德华、吴倩莲苦恋的抗日战争版)、《审死官》(重新演绎粤剧反恶势力打官司故事，只好以演员名字代替，穷小子刘德华和富家女吴倩莲（注：港片有时连片中的角色姓名也不提，曾先后拍过《天若有情》(1990，还是出现在90年代的后段时间。

虽然在这之间的阶段，杜韦组合作为香港电影现象的一种，如游达志、游乃海、司徒锦源等。但是，有几个相对稳定的编、导，韦家辉则以作为创作编审过多部收视率很高的电视剧而在电视圈驰名。所谓的“杜韦组合”其实包含了这么一个班底：以杜、韦为主，杜琪峰很早就拍过电影。1979年他为香港凤凰电影公司所拍的武侠片《碧水寒山夺命金》是他的电影处女作，韦是以创作为主。其实，杜是以导演/监制为主， 杜琪峰和韦家辉原来都是在电视台任职，概述。二、“杜韦组合”现象杜琪峰、韦家辉是刚过去的这个年代香港电影崛起的一对拍档。他们的作品在这个年代留下了至少不应忽略的评价。